Automatic writing es el proceso de escribir algo que no viene desde la conciencia. Este es un blog sobre música, algo que definitivamente abarca mucho más que la conciencia. Por eso, esto es Automatic Writing. Bienvenidos ;).
Falta poco para que termine el 2006 y es momento de comenzar a mencionar y reseñar los discos que posiblemente terminen siendo considerados los discos del año y que por uno u otro motivo (vagancia o vagancia) no recibieron la atención que merecían en su momento.
Comencemos con The Hold Steady quienes este año presentaron "Boys and Girls in America", disco al que mencioné meses atrás como el, posiblemente, mejor disco de rock del año. ¿Exagerado yo? Nunca.
Hace tiempo que me cansé de escuchar a la gente que dice que ya no se hace buena música, que todo forma parte de una megaconspiración musical para vender música de porquería y embobar nuestras mentes. Bueno, a ellos les digo que es hora de que apaguen la FM y empiecen a escuchar música de verdad, porque hay buena y mucha, y, si aceptan un consejo, pueden empezar consiguiendo el tercer disco de The Hold Steady.
"Boys and Girls in America" contiene una sucesión 12 canciones fantásticas en las cuales Craig Finn canta/recita historias sobre diversos jóvenes, sus amores, fiestas, excesos y separaciones con humor, ironía y fantástica poesía. Confirmando algo que ya se percibía en sus anteriores trabajos, Finn es uno de los mejores letristas actuales.
Pero eso no es todo, Finn no está solo, junto a él se presenta una tremenda banda que sabe rockear fuerte apuntalada por los riffs de Tad Klubber y los teclados de Franz Nicolay. Y es a partir de esa conjunción entre fantásticas letras y melodías que cada una de las canciones del disco se va convirtiendo en la mejor de todas para que luego la siguiente vuelva a sorprendernos...
Les dejo a continuación, el video de "Chips Ahoy!" una de las canciones de este disco pero que, como en todo gran disco, no representa al conjunto. Si les gusta, bueno, el disco tiene otras 11 canciones iguales de buenas o mejores y por eso seguramente termine en mi lista de los mejores discos del año.
Puntaje: 9/10.
PD: "Boys and Girls in America" fue elegido como disco del año por The Onion AV Club y figura en el Top 10 de PopMatters (2), Pitchfork (5), Billboard (7) y RollingStone (8).
Sí, luego de un tiempo de meditación, autoreconocimiento y depresión... apareció una señal a lo lejos (en realidad en mi casilla de mensajes de last.fm) que me indicaba el camino a seguir, camino que me llevó a Ataxia, o, más específicamente, a Ataxia II y a la felicidad universal (**)
Corría enero de 2004, 3 muchachos se juntan a zapar y terminan creando uno de los discos más fantásticos del 2004. Esos 3 muchachos eran: el héroe de este blog, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Joe Lally (bajista de Fugazi) y Josh Klinghoffer (compañero de John en Sphere y otros, además, tocó con medio mundo). Ellos 3, juntos son "Ataxia".
Durante esos días grabaron 10 canciones y tocaron en 2 recitales, para luego volver a su rutina regular con sus bandas o como solistas. La 1ra parte de esas sesiones se editó en agosto de ese mismo año siendo titulada "Automatic Writing". Como rapidamente habrán notado, ese es nada más y nada menos que el título que da nombre a este blog, en claro homenaje a ese disco que me rompió tanto la cabeza y cambio mi forma de escuchar y entender la música en sólo 40 minutos.
Dejando por un rato el divague y regresando al profesionalismo (:?), posteo porque me acabo de enterar que finalmente en febrero va a salir la 2da parte de esas sesiones y que el disco ya fue truchado y anda dando vueltas por la red. Entonces, me estoy preparando para salir a dar unas vueltas y encontrarme nuevamente con la fantástica guitarra de John Frusciante y el tremendo sonido que disparan Lally y Klinghoffer.
Nada más por ahora...
Pd: Gracias Apollo (user de last.fm) por la novedad!
Actualización: Como era de esperarse... el disco está a la altura de las expectativas. 35 minutos es poco, pero sumado a "Automatic Writing" tenemos uno de los discos más fantásticos de esta década.
*¿En qué ando que no hay demasiados posteos? Me cansé del 2006. Me cansé de buscar bandas y discos, pero no encontrar nada demasiado interesante. Terrible que rápido se acabó la emoción del 2005. Los únicos que supieron rockear bien este año fueron los Peppers y TV On The Radio. No hubo mucho más. Entonces... me estoy dedicando a escuchar discos selectos de viejos tiempos, comenzando en 1965 y terminando en algún punto de los 70. Estoy terminando de escuchar discos del 69, impresionante lo que tocaban algunos muchachos de esa época. Tremendos los Beatles, pero no eran los únicos, en esa época estaba de moda sacar tremendos discos parece. Dentro de poco un resumen de mi experiencia con esos discos y algun que otro chequeo de novedades.
* Viene Coldplay! Bueh, tampoco para tanto, no? ¿Después de ese mediocre X&Y qué sentido tiene? Pero ey... Parachutes fue un discazo! Van a estar en el Gran Rex 20,21 y 22 de febrero con entradas desde 80 mangos (no se ve nada) hasta 400 pesos (no lo vale). Difícil elección y difícil conseguir entradas.. así que, por qué preocuparse? Igual quizás intente ir.
* En 1 semana salen a la venta las entradas para The Who y Roger Waters. En ninguno hay campo libre hasta adelante de todo, así que será cuestión de elegir buenas ubicaciones. En The Who calculo que el golden circle (si se venden de verdad) será lo más adecuado, en waters? las sillitas del campo, las más alejadas... tremendo presupuesto voy a necesitar.
* Ya colgaron en internet el nuevo disco de Bloc Party que sale en 3 meses! Y, obviamente, es fantástico!
Gratis, el recital era gratis. A partir de ahí, todo era ganancia, no había nada que perder.
Por eso, estaba decidido a ir y disfrutarlo bien. Según Last.fm escuché 138 veces a los Secret Machines la semana pasada (fui el usuario que más los escuchó esa semana) y estaba preparado para encontrarme con un buen show de rock indie con una onda progresiva, con un par de temas excelentes y un show de luces interesante.
Llegué justo a la hora anunciada como inicio del show, pero tuvimos que esperar 45 minutos hasta que comenzara, posiblemente porque el lugar estaba casi completamente vacío. Cuando comenzó el show, eso no había cambiado demasiado. Ante eso, realmente no sabía cuánta intensidad iban a demostrar estos 3 muchachos y no esperaba demasiado del show. Pero estaba tremendamente equivocado. Los Secret Machines reventarían con todo.
Basando toda su energía en la inconmensurable potencia del batero Josh Garza (quien hablaba un perfecto español!), en una distribución inusual de los instrumentos (batería al frente a la izquierda, guitarrista/2da voz al centro y bajista/tecladista/1ra voz a la derecha) y en una iluminación impresionante, los hermanos Curtis demostraron rápidamente porqué no son una bandita nueva más.
El show comenzó con una sucesión de sonidos sintetizados y con el encendido de esas fantasmagóricas luces que iluminarían a los músicos por detrás, dejandonos frente a nosotros a 3 sombras oscuras frente a una pared de humo de diversos colores que variaban a la par de la música. Eso, sumado a intermitentes luces que iluminaban eventualmente a cada uno de los miembros de la banda y a la gente daba a todo el show una atmósfera digna de Pink Floyd.
Y es en esa comparación con la banda de Gilmour/Waters donde radica mi mayor admiración por el show presentado por estos 3 muchachos de Dallas. Sin duda alguna, a pesar de caer varias veces en canciones pops convencionales en sus dos discos, en vivo son una poderosísima banda progresiva que evitar tocar su hit "Nowhere Again" para dedicarse exclusivamente a temas como "First Wave Intact" dando lugar a zapadas de 15 minutos donde además de la ya mencionada potencia de Garza se lucen los acordes espaciales de la guitarra de Benjamin Curtis y la voz de su hermano Brandon.
No sé cómo continuará la historia de los Secret Machines, pero si logran evitar caer en la simpleza de la música pop actual y logran transmitir una pequeña parte de su potencia en vivo a los discos de estudio, posiblemente terminen siendo una de las más interesantes bandas que aparecieron en estos años, junto a TV On The Radio, Bloc Party, My Morning Jacket y otros. O quizás no, habrá que esperar su tercer disco, pero hay una cosa que es segura, en vivo la rompen y este show fue por lejos uno de los mejores del año.
Acá les dejo dos videítos más sacados de Youtube, ninguno de los dos tiene buena calidad, pero se puede apreciar un poco más la atmósfera que generan de los shows de SM.
Secret Machines - "Lightning Blue Eyes" - 09/2006 Vancouver.
... Muy muy agotado me levanté el sábado después de haber saltado tanto el viernes, pero las ganas de ver a los TV On The Radio en vivo me empujaban a almorzar rápido, pegarme una ducha y salir en solitario para Nuñez. Llegué al Club Ciudad 30 minutos antes del show de TVOR y decidí esperarlos sentado frente al escenario.
Y así, mientras los esperaba escuchando su último disco en mi antiguo Mp3 (ahora tengo un iPod nano de 4gb) aparecieron en escena, ubicandose placidamente cada uno en sus posiciones para dar inicio a un recital fantástico a pesar de todo.
A pesar de qué? De la hora, era de día cuando salieron. Del sonido, el saxo del mexicano que los acompañó no se escuchaba. De la gente, casi nadie los conocía e incluso había pibitas coreando por YYY. De la horita que les dan para tocar, lo que te deja poco margen para improvistar o te obliga a hacer 3 temas (Mars Volta en el Personal 04).
Musicalmente fue fantástico, pero no logró generar, al menos en mí, la emoción que suelen generar los recitales, seguramente debido a las contras mencionadas anteriormente. Pero mantengo mi convicción de que son una de las grandes bandas de esta década y espero que vuelvan, esta vez para tocar en un lugar cerrado como Obras y ante un público que vaya exclusivamente a seguirlos ellos.
Apenas terminó, rápido a comer 1 paty, 1 pancho y 1 cerveza. Total: 16 pesos (ouch).
Y salió YYY, miles y miles de pibitas lookeadas a lo Karen O recibieron a esa mina que rockea fuerte y bien. Tremendo show dieron, tremendo por la fantástica energía que emitía Karen y por la calidad de la banda que la acompaña. Sorpresa absoluta, no esperaba tanto de ellos.
Nuevamente, rápido a las barras. Esta vez, vodka con speed para soltarnos un poco antes de Daft Punk.
Daft Punk... no, no me convencía demasiado. Dos tipos con cascos, haciendo música electrónica ultra repetitiva con un par de temas conocidos pero que traían alto escenario. No sabía, quizás me copaba quizá no.
Y sí, me rompieron la cabeza, me enseñaron cómo hay gente que sabe rockear de otra manera. Y de qué manera! Un sonido fantástico (eso sí, corto el volumen!), un espectáculo de luces de otro planeta y 20.000 personas saltando al mismo tiempo ante una sucesión impresionante de hits. Daft Punk era mucho más de lo que yo creía, diversión absoluta!
Otro vodka con speed bien duro y sentarnos en el pasto a esperar a DJ Shadow, el resto de las propuestas del Bue apestaban (excepto un rato de Amparanoia y contados casos que igual no vi). Se hizo larga la espera de 1 hora y media, pero valió la pena.
Dj Shadow, quién fundó las bases del triphop, dio un gran show acompañado de MC Lateef the Truth Speaker y dio cierre a la noche para mí.
Luego, perder un colectivo, esperar 45 minutos el siguiente, putear a dos locos que pasaron corriendo picadas y casi se ponen a un Peugeot, 1 horita de viaje y llegar a casa para buscar en YouTube algún video que pueda convencer a mis amigos de que se perdieron el mejor fin de semana del año.
Videos de lo mejor de esa noche:
Daft Punk - "One More Time" - Festival Bue
Daft Punk - "Aerodinamyc" + "One More Time" - Festival Bue
Daft Punk - "Face to Face" + "Harder, Better, Faster, Stronger" - Festival Bue
Buenas noticias! Luego del tremendo fin de semana que nos brindó el Festival Bue se viene otro recital... y esta vez GRATIS :D.
Este miércoles 15 tocan en El Teatro (F. Lacroze 3455)los Secret Machines, enmarcados en una serie de recitales que organiza Bacardi y las entradas se obtienen respondiendo 3 preguntas en la web: .
Pero, ¿quiénes son los Secret Machines? Je, eso mismo me pregunté yo... hasta que agarré youtube y me encontré con que estos muchachos son los creadores de un discazo bárbaro que salió en el 2004, copn un par de tremendas canciones (el hit "Nowhere Again" y el jam de "First Wave Impact" principalmente).
Les recomiendo entonces, si les gusta Interpol, Bloc Party y My Morning Jacket, no se pueden perder a este trío newyorkino (2 hermanos*) que acaba de lanzar su último disco Ten Silver Drops(*).
Dense una vuelta por la web de Bacardi, respondan 3 preguntas (ver los asteriscos de arriba:P) y vayan a retirar las entradas (2 por ganador). Si ya están agotadas, no se preocupen, supuestamente las que no fueron retiradas por sus ganadores antes del cierre del lunes se vuelven a poner en la web el martes o al menos eso indican las bases...
Bueno gente. Vayan que si arman el escenario con las lucecitas que suelen poner en usa, se arma tremenda fiesta.
Suertee
PD: Grapefruit quiere decir pomelo :P (*).
Secret Machines - "Nowhere Again" (video)
Secret Machines - "First Wave Impact", Live at Glastonbury 24/06/05.
Me cansé de escribir, así que a partir de ahora todo va a ser sencillo y rápido. Empecemos...
Ya está, acaba de pasar el mejor fin de semana del año.
Fui al Bue por una cuestión de principios, tocaban bandas que me gustan bastante y, a pesar de no tener con quién ir, sentía que debía hacerlo. Por suerte, dos días antes una compañera del laburo, que milagrosamente escucha algo medianamente similar a lo que escucho yo, me dice que también va. Así que por extraño que sea en mi vida, fui 1 día acompañado y otro, sí, solo.
El viernes... llegamos y vimos Elefant, que tenía 1 larguísima hora para presentar las canciones de su único y aceptable disco. Ante eso, D. García, ex-cordobés (:P), se la pasó hablando de su pasado en Argentina, de su familia y de su enorme amor por esta patria (?). El show, a excepción de "Lolita" y "Uh Oh Hello", fue bastante pobre (siendo generoso).
Después de ese bajón, pasamos de ver a la banda argentina que tocaba en el 2do escenario sin generar demasiado y nos fuimos a esperar a la mítica Patti Smith.
Lo de Patti prometía ser un show interesante, considerando que se vería a una de las tipas que más influyeron en el rock, pero no sé si muchos más. Debo admitir, que estaba terriblemente equivocado, Patti Smith dio una clase de rock brindandonos uno de los mejores recitales que se hayan visto por estas tierras ultimamente. La misma hora que se hizo larguísima con Elefant, pasó volando ante la furia de esta muchacha del rock que no dejó lugar a nada.
A pesar de que lo intentarían, lo de los Beastie Boys (influyentes tb en la música de hoy día) fue interesante, pero nunca se salieron del libreto. Un show medido, programado hasta el menor detalle, con algunos arranques de originalidad por algunos de los MC ante los gritos de la gente y no mucho más. Fue muuuy divertido, pero nada de otro mundo.
Por supuesto, para aquellos que escuchamos taaaantas veces sus temas, fue un momento épico, pero más bien por el hecho de que tardaron 11 años en volver a la Argentina o porque nunca los habíamos visto en vivo (mi caso). Pero pareciera que a ellos sí la edad los está afectando... hace rato que perdieron la gracia.
Bueno, eso es todo para la primer noche, les dejo acá los videos potables que ubiqué por Youtube de esta primer noche del Bue. Para después dejo la 2da, recital al que fui solo, pero volví maravillado luego de vivir la mejor fiesta del año.
Patti Smith - Redondo Beach - Festival Bue. (el único que hay)
Beastie Boys - So What'cha Want - Festival Bue. (el único que se entiende algo...)
PD: A ver si dejan de gastar plata en celulares y llevan videocámaras a los recitales gente!
Importante (:?), ayer salió a la venta el primer single del nuevo proyecto del genio británico Damon Albarn. Esta vez, viene acompañado por unos desconocidos^^: Paul Simonon (bajo, The Clash), Simon Tong (guitarra, The Verve y Blur D.C. ) y Tony Allen (batería, Fela Kuti/Africa 70).
La banda todavía no tiene nombre (!), pero con solo ver quiénes la conforman y sabiendo que la producción cae nuevamente en manos de Dangermouse, podemos anticipar que va a ser una nueva maravilla.
Acá los tienen, presentando Herculean el 26 de octubre en el Camden Roundhouse.
Sin palabras, estos pibitos de Salta (Martín y Emilio) la zarpan y mucho tocando y desde hace unos días son sensación en Youtube :P. Así que acá les dejo el mejor de sus videos, donde la rompen dandole a Refuse/Resist de Sepultura. Impresionante!
The Hold Steady posiblemente haya logrado uno de los mejores discos de rock... aún lo estoy meditando. Aquí les dejo, mientras tanto una presentación del 04/2006 del primer tema de su último disco: Boys and Girls on America.
El 3 de octubre, un día después de mi cumpleaños (:P), salió a la venta el nuevo disco de los The Killers y desde entonces hasta hoy se viene discutiendo si The Killers es una banda completamente sobreestimada o realmente se merecen el movimiento que generan.
"When You Were Young", 1er single del disco, fue la canción más escuchada de la semana del 1 al 8 de octubre, seguida por otros 3 temas del mismo disco... dejando en claro una cosa, The Killers es una de las bandas más exitosas del momento en los Estados Unidos e Inglaterra.
Pero, son realmente buenos? La crítica en general dice que no, que sus discos consisten en 3 o 4 grandes canciones y un par más para terminar armando un disco mediocre pero pegadizo. No lo sé, quizás sea cierto, pero temas como "When You Were Young" y "Mr. Brightside" (Hot Fuss) son lo suficientemente buenos como para justificar todo el éxito de The Killers.
Pero, en Sam's Town tenemos además varios temas buenos, el tema que da título al disco, Bling, For Reasons Uknown, Read My Mind y Bones... casi casi todos aprueban y eso sumado al tremendo "When You Were Young" es bastante.
Quizás hayan perdido un poco de la espontaneidad y humor del primer disco buscando convertirse en una banda un poco más seria, pero logran el objetivo reafirmando todo lo logrado en Hot Fuss y seguramente vuelvan a vender varios millones de copias.
Puntaje: 7.5/10.
Acá tienen, entonces, a The Killers presentando Enterlude y When You Were Young:
En el post anterior me olvidé de agregar dos videítos de My Morning Jacket, vean qué grosa banda... y además, cómo tenían toda la onda cuando usaban el pelo largo :p
My Morning Jacket - One Big Holliday (06/03/2003) en Austin, Texas. "One Big Holliday" es un tema del disco "It Stills Moves".
My Morning Jacket - Anytime (02/2006) en Austin, Texas. "Anytime" es del disco "Z".
Otra cortita... ando con poco tiempo y está llegando mi familia para saludarme por mi cumpleaños (cumplo mañana), pero no podía dejarla pasar... lo escuché ayer por 1ra vez y no paré.
Acá los tienen, en su máxima expresión, los My Morning Jacket en vivo. Impecables en estudio, IMPRESIONANTES en vivo. Una de las mejores bandas de esta década, dando todo en un disco doble en vivo que apenas patina un poco porque la producción es demasiado exquisita...
Desde 1998, pero fundamentalmente desde 2003 cuando sacaron "It Still Moves", los Jacket vienen rompiendo todo, componiendo tremendan melodías y a la vez rockeando a la perfección. "Z" es su obra cumbre hasta el momento, pero seguramente sea derrumabada por su próximo disco de estudio.
Y es con los impecables primeros 3 temas de "Z" que arranca "Okonokos", para luego dar lugar al impresionante One Big Holiday de "It Still Moves" y comenzar una carrera apasionante y fantástica de 21 temas y 2 horas de duración repasando los mejores temas de sus 4 discos de estudio.
Gracias a discos y a bandas como estos es que podemos afirmar sin avergonzarnos, que si hay que elegir una movida de esta década, es la de la música Indie, liderada por los Jacket, The New Pornographers, Death Cab For Cutie, The Arcade Fire, The Postal Service y tantas otras buenas bandas.
Entonces, si ya venís escuchando a los Jacket sería un error imperdonable perderse esta joya y si todavía estás perdido y no te encontraste a "Z" en tu camino, quizás te convenga aprovechar y empezar por su mejor faceta, la de zarparla en vivo.
Esta banda californiana, creada en 1999, regresa con su mejor disco hasta el momento, superando al gran "Blue Cathedral" del 2004. En Avatar nos regalan 45 minutos de rock psicodélico del bueno, con tremendas guitarras que se disparan para todos lados y que capa sobre capa nos dejan exquisitas canciones. Tremenda habilidad de composición y de jamming la de estos flacos.
El disco tiene sólo 7 largos temas, todos excelentes, pero si hay que elegir uno para comenzar, el 1er tema puede cumplir perfectamente esa función, así que consigan Dogwood Rust y verán lo que estos muchachos tienen para entregar. Rock psicodélico, stoner, tan pero tan bueno como el de Los Natas.
Una pena que todavía no haya buenas filmaciones cargadas en youtube (todas son con celus o camaritas), así que no les dejo más que la recomendación... si les gusta el rock duro de los 60-70, no se lo pueden perder.
Muy pocos les prestarón atención cuando sacaron su primer EP "Ok Calculator", algunos más luego de "Desperate Youth, Blood Thirsty Babes" y algunos resagados, yo incluído, recién cuando Pitchfork alabó su "Return To Cookie Mountain". Sí, muchos no fuímos lo suficientemente rápido para verlos venir, pero lo más importante llegará recién en noviembre, cuando se presenten en vivo en el Festival Bue, todavía podemos recuperar el tiempo perdido.
Pasemos a la simple presentación: TV on the Radio es una banda de New York, con un sonido demasiado único y por lo tanto difícil de describir (más abajo hay dos videos!), pero sin dudas es algo experimental (al fin y al cabo no vi nada parecido) y mezclan de todo un poco, apoyandose en bases electrónicas estilo trip hop resuenan la guitarra distorsionada de David Sitek y las tremendas voces de Tunde Adebimpe y Kyp Malone.
En el 2004, TV on The Radio presentó "Desperate Youth, Blood Thirsty Babes", un muy buen disco con 2 temas fantásticos: "Staring at the Sun" y "Dreams". El disco no vendió demasiado (no figuró en ningún chart) pero sí fue muy bien recibido por la crítica.
A comienzos de este año, se filtró por internet una versión de "Return to Cookie Mountain", que tenía mezclados los nombres de los temas, generando tremendas confusiones que aún continúan. Para muchos "Wolf Like Me", uno de los clásicos del disco, es "Playhouses" y así con el resto de los temas. Pero a pesar de las discusiones que eso genera, la mayoría llega a una conclusión, el disco es impresionante.
Seguramente TV On The Radio es la banda más creativa y sorprendente del momento, demostrando que todavía queda mucho por inventar. Ellos presentarán este disco y seguramente los clásicos de los anteriores, en una de las noches del Bue, junto a Yeah Yeah Yeahs y otros... me parece que sería un gran error perderselo.
Puntaje: 9/10.
TV On the Radio - Staring At The Sun, The Late Show 2004.
TV On the Radio - Wolf Like Me, The Late Show 09/2006.
A pesas de que hubo muchos amagues, todavía no hay grandes recitales confirmados para el verano, pero sí hay varios festivales confirmados: Pepsi Music, Personal Fest y Bue 06.
Los dos primeros no generan demasiado interés aún, por un lado el Pepsi Music está bastante devaluado, con muy pocas de las bandas locales más populares y con pocos nombres internacionales, siendo el gran Iggy el más importante de ellos. Por otro lado, el Personal Fest (17-18/11) trae a los New Order y a los exitosos, no más que eso, Black Eyed Peas. No se sabe mucho más y posiblemente termine siendo un rejunte de bandas que nada tienen que ver entre sí, ni con el fantástico Personal Fest 04.
Además de estos dos, está el Festival Bue 06 (03-04/11) que intentando seguir el camino del Bue 05 trae a varios artistas de primera línea aunque la mayoría sin ser tremendamente exitosos en la actualidad. Por el momento el lineup confirmado es el siguiente:
03/11: Beastie Boys, Patti Smith, Elefant, Dios los Cría, Bicicletas, Interama y Vetamadre.
04/11: Daft Punk, Yeah, Yeah, Yeahs, TV on The Radio, Dj Shadow, Amadou Et Mariam, Mimi Maura, Los Álamos, Brain Storming, Me Darás Mil Hijos, y un par más (incluyendo al nro1, Bobby Flores! :P).
Sé, no son tremeeeeendas fechas, pero si se confirma algún que otro artista internacional más (Bloc Party? pareciera que no...) y se agregan un par de nombres interesantes de la escena under local (de la que conozco poco) puede terminar saliendo tremendas fiestas.
Entonces, la idea es ir recopilando a partir de ahora y hasta que se acerquen las fechas, info sobre las bandas que se presentan y pequeña data sobre qué discos son los más interesantes para ir conociendolas...
Nos vemos, seguro en el BUE 06 (las dos fechas), quizás en Iggy en el Pepsi y posiblemente viendo a R. Fripp y The League of Crafty Guitarists.
Octubre del año 2000 , mientras yo cumplía 17 años, se separaba una de las mejores bandas de la década de 90 y quizás de la historia del rock: Rage Against The Machine. Zack de la Rocha, impresionante cantante de RATM se hartaba de todo, de su banda, del mainstream y desaparecería del mundo de la música comercial, quién sabe hasta cuando.
Pero, en menos de 2 años, Chris Cornell (ex-Soundgarden) ya se había puesto al frente de la banda y pasaron a conocerse como Audioslave. Muchos fanas de RATM esperabamos el imponente regreso de la potencia de Morello y cía, y el único temor era generado porque Cornell parecía haberse ido ido ablandando bastante en los últimos años de Soundgarden, claro que si regresaba a sus mejores épocas...
Y así fue, el primer disco de Audioslave nos presentó un Cornell que todavía rockeaba a la perfección y, a la vez, nos demostró que los ex-RATM (especialmente Morello) podían lucirse en fantásticas baladas. Sin dudas, la definición de supergrupo había encontrado su más claro exponente.
Tres años más tarde (05/05) salió a la venta su segundo disco, "Out Of Exile" (analizado en AutomaticWriting) que consideré claramente mejor al original. Hoy, 1 año después, creo que no era ni mejor ni peor, pero sí muy distinto y que aquel que remarqué como peor tema, "The Worm", resulto ser uno de los más efectivos en vivo. Audioslave seguía formando su estilo, entonces un poco más liviano y más alejado del rock pesado.
Hoy, apenas un par de meses después de cumplirse 1 año desde Exile, ya está disponible el 3ro, "Revelations" y nuevamente Audioslave vuelve a cambiar, ahora llegó el turno del funk...
El primer tema, que da nombre al disco, inicia muy despacio pero a los 5 segundos ya están sonando los poderosos riffs de guitarra de Morello y arranca un tema impecable que por momento recuerda la potencia del 1er disco y en otros la cadencia de los mejores temas de Out Of Exile. Pero esta vez hay algo distinto en los solos de Morello, ya no suenan como una imitación de sí mismo.
Para el 2do tema ya hemos caído en las garras de Audioslave, que ahora también es bailable! "One And The Same" es un tremeeeeendo tema, pesado, potente y funkie! La bata de Wilk y el bajo de Commerford te mantienen rebotando, mientras Cornell grita como sólo él sabe y Morello se destaca una y otra y otra y otra vez.
Para demostrar que esto no fue casualidad... continúan rockeando (y de qué manera!) con "Sound of a Gun" y en el 4to, "Until We Fall", la velocidad desciende bruscamente permitiendole a Chris Cornell lucirse con un lento excelente sólo con guitarra acústica y batería para luego dar lugar a la banda completa (como en el fantástico "I'm The Highway"!) y es aquí donde notamos que Cornell ha vuelto en plena forma, creativa y técnicamente, hacía rato que su voz no sonaba tan bien.
En ese punto, el disco pega otr giro y con "Original Fire" (1er corte), "Broken City"y "Somedays" nos presentan tres temas que rockean con una onda funk que les queda perfecto. Son 3 temas muy interesantes, fundamentalmente el último.
Con "Shape of Things to Come" la atmósfera se vuelve un poco más oscura y nos caen con otro tema muy muy rockero onda mediados de los 70 (Zepp!), comenzando lento y explotando hacia la mitad del tema. "Jewel of The Sumertime" plantea una continuidad con el anterior, pero cometen el único error en el disco, Cornell repitiendo cientos de veces el estribillo "Jewel of the Summertime" saturando a cualquier oyente, pero ahí está Morello para rescatarlo sacandole chispas a la guitarra. Y ya que estamos... porqué no decirlo? Morello en este disco vulve a sorprender, casi tanto como sorprendió con el solo de "Sleep Now In The Fire" en 1999, reafirmando su status como uno de los mejores guitarrista de estos tiempos (junto a Frusciante por supuesto!).
Seguimos, ya llegamos al tema nro 10 y no estamos acercando al final del disco, Cornell y cia. nos entregan una prueba de que, a pesar de no ser Zack (ni pretende serlo), y muchas veces mostrar una imagen completamente distinta al resto de la banda, Cornell no cierra los ojos a lo que pasa a su alrededor y nos entregan un impecable tema sobre el Huracán Katrina y la inutilidad (o desinterés) de la administración Bush por proteger a aquellos ciudadanos de USA que no andan en 4x4... es el "Doesn't Remind Me" de Revelations.
Llegamos entonces al final del disco, y de esta reseña que fui escribiendo a medida que escuchaba el disco por 20va vez consecutiva en 2 días, que cierra con "Nothing Left To Say But Goodbye" en el que Morello sorprende tocando un riff muuuy heavy y "Moth" donde rockean al estilo Audioslave del año 2002.
Se acabó pero por esta vez, volveré a escucharlo de nuevo y de nuevo y de nuevo, son sólo 12 canciones otra vez, 12 canciones que nos muestran porqué el rock no está muerto, porqué los 90 fueron una gran década, porqué RATM fue la banda más potente de su tiempo, porqué Chris Cornell fue considerado el mejor cantante cuando Soundgarden explotaba y porqué somos, y a mucha honra, esclavos del audio.
Notas: *Audioslave no saldrá de gira hasta el 2007 porque Cornell está preparando un disco solista. *El video de Original Fire lo pueden ver en este mismo blog. *Morello había prometido tocar en latinoamerica luego de la salida del 2do album, ya vamos por el 3ro... ¿para cuándo? *Luego de "Out Of Exile" prometieron sacar 1 disco por año (o al menos intentarlo), dificilmente haya disco de Audioslave en el 2007 porque al gira dificilmente se los permita. Quizás en el 2008...
Son sólo rumores, sí, pero que emocionan y mucho. Este año el Festival Bue tiene una larga lista de bandas y sin dudarlo es una fija para pasarla bien y escuchar un par de bandas geniales, pero también es claro que se quedaron un poco cortos con la cantidad de artistas internacionales y los grosos no sé hasta qué punto garantizan shows impresonantes...
Por eso, lo fundamental en un festival como este, son los artistas que, sin ser supervendedores de discos, la rompen. TV On The Radio es un fantástico ejemplo de tremenda banda que rara vez suena en un radio que no sea Kábul en la Argentina y a la cual en el resto del mundo también le dan poca bola (claro, excepto los críticos y un grupo reducido de fanas) y también un acierto impecable de los organizadores (!).
Sería genial que se pudieran sumar a ellos los Bloc Party, a quienes consideramos creadores del mejor disco del 2005 (!) , y que quizás no tegan suficiente cartel como para cerrar una noche pero seguro seguro podrán generar tremendo ambiente en alguna de las dos noches que prometen ser impecables.
El rumor, luego de correr por varios foros, fue repetido en el Suplemente No de Página 12 y nos quedamos muuuy ansiosos esperando más novedades... por favor, que sea verdad! :P
Ya falta poco, menos de 1 mes, para que el 5 de septiembre salga uno de los discos más anticipados y esperados (por mí) del año, la nueva creación de Audioslave: Revelations. Los ex-RATM y Cornell tienen todavía un par de deudas pendientes con su antiguo público: sacar un gran disco con esta nueva banda que demuestre que no son jubilados de los 90 y tienen con qué, Morello y Cornell son el guitarrista más original y una de las mejores voces de esa década. Además la base rítmica ex-ratm tiene tremenda potencia. Otra deuda? Pisar sudamérica, pero parece que todavía falta... habían prometido venir entre el 2do y 3er disco, pero medio difícil no? :P.
Este tema, Original Fire, es el primer corte del disco y suena bastante bien (no demasiado) y viene acompañado de un excelente video. Además, ya andan rondando por Youtube versiones no oficiales de otros temas nuevos , un par posibles joyitas...
Para hacer más corta la espera, acá tienen: Audioslave - Original Fire.
PD: EN estos días seguiré con la data sobre discos nominados a los premios Mercury en Inglaterra y sobre el festival Bue 2006 que organiza Radio Kabul donde ya están confirmados los Beastie Boys, Patty Smith, Daft Punk, Tv On The Radio, Elefant, Amparanoia y un par más. Supuestamente todavía quedan sorpresas :D.
Malas noticias... Jesse F. Keeler confirmó que finalmente DFA1979 ya no existe. El año pasado él (es el bajista) y el baterista (Sebastien Grainger) tomaron la decisión, pero prefirieron continuar con los shows ya programados. El motivo? sencillamente dejaron de ser buenos amigos, algo fundamental en una banda de sólo dos personas.
En el extenso anuncio Keller comentó lo siguiente: "(...)En el transcurso de los últimso 3 años de gira, Sebastien y yo nos hemos alejado tanto que el único tiempo en el que hablabamos era justo antes de tocar y durante las entrevistas. Los dos cambiamos tanto que si la primera vez que nos conocimos hubieramos sido las personas que somos ahora, probablemente no hubieramos sido amigos. Es totalmente un proceso normal de crecimiento. (...) Es a donde hemos llegado. No es triste. Hubiera sido triste si hubieramos dejado de cambiar y hubieramos seguido tocando las mismas canciones por 40 años como los Rolling Stones. Para mí, eso hubiera sido una pesadilla (...)".
Entonces, uno de los mejores dúos (sí, bajo y batería) de indie rock, rock alternativo o incluso experimental se despide dejandonos como legado sólo un disco, el magnífico "You're a Woman, I'm a Machine".
Acá les dejo el que es, posiblemente, su mejor video:
Death From Above 1979 - Romantic Rights.
PD: Y yo me enteré de ellos sólo hace unos meses gracias a last.fm
Los Arctic Monkeys no paran, a pesar de haber vendido cientos de miles de copias de su álbum debut, siguen laburando y el 14 de agosto sacan a la venta el 3er single "Leave Before the Lights Come On". El tema no pertenece a "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", pero según Alex Turner líder del grupo, decidieron editarla por lo siguiente: " Siento que 'Leave Before The Lights Come On' podría haber estado en el album. Por eso la vamos a editar como single. Es la última canción que recuerdo haber escrito acerca de esos tiempos, de las salidas y todo eso. Mi vida, realmente, ya no es como entonces".
El tema, suena realmente muy similar a lo presentado en el disco debut y definitivamente contiene todo lo que hizo a los Arctic Monkeys tan exitosos (ritmo pegadizo, guitarras efectivas, una potentísima batería y la característica voz de turner). Acá les dejo, cortesía de YouTube:P, el divertido video del tema:
Guillemots es una banda británica creada en 2004, integrada por Fyfe Dangerfield (voz, piano, órgano), Rical Caran (batería), Aristazabal Hawkes (bajo) y MC Lord Magrao (guitarra), quienes componen una excelente combinación de estilos para lograr un "indie-pop" con toques de jazz y tropicalia brasilera, si es que esto realmente puede significar algo...
En éste, su primer disco, nominado al Mercury 2006 (!), nos presentan una combinación inconmensurable de estilos y melodías que, en la mayoría de los casos, funcionan a la perfección. Los dos temas más populares del disco ("Trains to Brazil" y "Made Up Love Song #43") son los más sencillos y es a partir de esa sencillez que construyen dos "pop songs" brillantes.
El resto? Excelentes canciones, muchísimo más complejas que esas dos y algunas bastante más densas, pero todas buenas. Bah, algunas demasiaaaaaado lentas, pero sin dejar de ser exquisitas.
Entonces, a qué se parece la música de Guillemots?
No sé, decidanlo ustedes, acá los tienen presentando "Trains To Brazil":
En el último artículo mencioné el cover de Seven Nation Army que hicieron los flaquitos de Hard-Fi en su DVD en vivo y eso me recordó una fantástica y potente versión de ese tema que hizo Audioslave en varios de sus conciertos. Este es el mejor que conseguí en Youtube:
Todavía no tengo listos los resumenes sobre los nuevos discos de Razorlight y The Mars Volta, así que aquí les dejo un pequeño resumen sobre el futuro y presente de aquellas banditas banditas inglesas que fueron revelación en los últimos 2 años.
Bloc Party: Los creados de Silent Alarm, elegido mejor disco del año pasado según este blog (o sea, según yo) ya terminaron de grabar su 2do disco. Estaba originalmente programado para agosto del 2006 pero posiblemente se retrase hasta fines de año, comienzo de 2007.
Hard-Fi: El 8 de mayo lanzaron un DVD en vivo llamado "In Operation"que consiste en dos discos, el 1ro (dvd) con la presentación de la banda en el Astoria, a mediados de diciembre del 2005. Incluyendo su versión del tema "Seven Nation Army" de los White Stripes, la cual todavía no he tenido la posibilidad de escuchar. En el 2do disco (CD) se incluye la versión remixada de su disco debut "Stars of CCTV" en onda dub. Por el momento, siguen de gira por UK y no hay novedades sobre su 2do disco que debería llegar antes de fin de año.
Maximo-Park: Se encuentran tocando en festivales en Europa. El 24 de agosto se presentarán en "T on the Fringe" en Edimburgo. Finalmente, comenzarán a dedicarse a su segundo disco luego de la navidad de este año a pesar de que originalmente estaba anunciado para este año.
Kaiser Chiefs: Ya tienen casi todo listo para la salida de su 2do album, que será seguramente en Febrero del 2007. Algunos títulos de temas confirmados son: "Everything Is Average Nowadays", "Highroyds", "Learnt My Lesson Well" y "Heat Dies Down".
Además: En lo que va del año editaron disco nuevo The Futureheads y recientemente Razorlight.
Y ya están los nominados para los Mercury Prize 2006! Premio al mejor disco británico del año, en la versión 2005 el ganador fue Antony & the Johnsons en contra de nuestras previsiones que daban el premio a Bloc Party. Además estuvieron nominados los Hard-Fi, Kaiser Chiefs, Maximo Park, Coldplay, M.I.A, The Go! Team, KT Tunstall y The Magic Numbers.
Nuestro candidato esta vez serán los Arctic Monkeys por su fantástico y exitoso disco debut, pero todavía nos quedan escuchar varios artias... la lista completa:
Arctic Monkeys – ‘Whatever People Say I Am, That's What I'm Not’ Isobel Campbell and Mark Lanegan – ‘Ballad Of The Broken Seas’ Editors – ‘The Back Room’ Guillemots – ‘Through the Windowpane’ Richard Hawley – ‘Coles Corner’ Hot Chip – ‘The Warning’ Muse – ‘Black Holes and Revelations’ Zoe Rahman – ‘Melting Pot’ Lou Rhodes – ‘Beloved One’ Scritti Politti – ‘White Bread Black Beer’ Sway – ‘This Is My Demo’ Thom Yorke – ‘The Eraser’.
Esto es todo por hoy... en unos días amplío un poco la data sobre estos discos.
Durante las últimas semanas hubo pocas novedades y debido a esto me dediqué a seguir explorando Last.fm, fantástico servicio gratuito de música que brinda infinidad de radios, foros, info sobre artistas, temas, discos, etc etc etc...
Como esperaba, Last.fm terminó de convencerme y reafirmo que es lo mejorcito que he visto por la web para escuchar música y descubrir nuevas bandas. Entonces, decidí que sería interesante también probar la versión paga del servicio (3 uss por mes) así que he realizado el tremendo sacrificio de desembolsar 27 pesos para pagarlo por 3 meses...
Ser suscriptor no influye demasiado (Last.fm es esencialmente un servicio gratuito que se mantiene mediante publicidades) pero incorpora diversas caraceterísticas que valen la pena. La fundamental consiste es que los suscriptores no tienen limitaciones en cuanto a las radios disponibles, generandose diversos tipos de radios muy muy interesantes como la Radio Personal, que sólo reproduce temas de los artistas que más escuchamos, y la Loved Radio, que sólo reproduce los temas que hemos ido tildando como temas favoritos. Además de estas dos, hay radios que sólo reproducen temas de artistas similares a uno que indiquemos y radios que sólo reproducen artistas a los que les hayamos agregado cierto "tag" (como "Rock Argentino", "britpop", etc).
Pero de todas estas, la más importante (a esto se debe el post) es la Radio Personal, radio que se crea sólo para los suscriptores pero puede ser escuchada por el resto de los usuarios de Last.fm. Permitiendo entonces que los pocos que leen este blog y comparten un gusto musical similar escuchen a estas bandas aunque no tengan los discos (es lo que haré yo en mi trabajo el día que me pongan internet...).
Les dejo entonces el link para instalar el nuevo reproductor de Last.fm (instala todo automático, solucionandole el problema a los que no les funcionaba el plugin del winamp) y el link para escuchar mi radio personal una vez que estén registrados:
(link para instalar el player y registrarse)(link a mi radio)
PD: En estos días les paso mi resúmen de lo nuevo de Razorlight (Razorlight) y The Mars Volta (Amputecture). Ahhhh y ya está disponible el 1er tema de lo nuevo de Audioslave: Audioslave-Original Fire. Tema sencillo que anticipa poco sobre lo que nos deparará el nuevo disco de esta banda superbanda que nunca termina de explotar :'(.
Ya finalizó el 1er semestre del 2006 y es momento de revisar lo poco que nos ha dejado este año, al menos por ahora. Estos son los mejores discos que nos ha dejado el 2006 (en orden aleatorio):
Destroyer's Rubies by Destroyer (Metacritic: 87).
Un 6.5 para Automatic Writing, pero así y todo muy interesante para escapar un poco a las estructuras simples de las bandas que más nos gustan por acá.
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not by Arctic Monkeys (Metacritic: 82).
Seguramente el mejor disco debut del año. La máxima promesa británica con los Bloc Party.
Love Travels At Illegal Speeds by Graham Coxon (Metacritic: 81).
Graham Coxon sigue a la altura de lo mejor de Blur... pero, para cuándo un reencuentro??
Youth by Matisyahu (Metacritic: --).
No entiendo cómo no reseñé esta obra maestra en el blog, es una deuda pendiente. Imperdible la fusión entre Reggae, Hip Hop y músicas tradicionales hebreas que hace este muchacho y su tremendo guitarrista.
Stadium Arcadium by Red Hot Chili Peppers (Metacritic: 72)
Tremenda demostración de que los Peppers pueden seguir componiendo a la altura de Blood Sugar Sex Magik y Californication. Además, Frusciante demuestra porqué es el "guitar hero" de nuestra generación. Sencillamente brillante.
Tired Of Hanging Around by The Zutons (Metacritic: 64).
No es mejor que el primero, pero sí igual de entretenido. Siguen sonando bárbaro.
Poco no? Esperemos que la segunda parte del año, como es natural, llegue con una enorme cantidad de joyas y prometedores debuts. De yapa, les dejo otro disco, que queda fuera de la lista por no ser música nueva:
Tropicalia: A Brazilian Revolution In Sound by Various Artists (Metacritic: 93)
Rankeado en el 1er puesto del 2006 por la crítica según Metacritic. Es una recopilación de lo mejor de Caetano, Gil, Os Mutantes, Tom Zé y algunos más, a fines de los años 60. Muy recomendado para los que escuchamos poco y nada del movimiento cultural brasilero conocido como Troipicália.
Agregado:
A pedido de Igar, el mejor disco argentino en lo que va del año:
El Hombre Montaña by Los Natas (Metacritic: --).
Los únicos argentinos que saben cómo escaparle al rockito local, utilizando una guitarras distorsionadas al mango, un bajo potentísimo y a uno de los mejores bateros del medio local. Seguramente impresionantes en vivo... estarán en el póximo Pepsi Music en la misma fecha que Iggy! De lo mejorcito del Stoner Rock y argentinos. Saludos!
Siempre me gustó el sistemita de Gnoosic, ponías 3 bandas y en base a eso te iba recomendando otras. A medida que te devolvía un resultado, elegís si te gustaba o no y así iba acercandose más a tus gustos hasta dejarte unas 10 bandas recomendadas.
Pero a la larga ese sistema se agota, tarde o temprano escuchaste todas las recomendaciones relacionadas con tus bandas favoritas y no hay forma de escaparle a los mismos artistas de siempre.
Por eso, estuve buscando durante mucho tiempo algo parecido pero mejor. Y encontré Pandora, una enorme base de datos de artistas y canciones que te permite crear radios personalizadas a tu gusto. Cómo? Elegís una banda y en base a las características musicales de la banda te va pasando temas y artistas que respetan los mismos esquemas. A medida que vayas aceptando o rechazando temas va acotando aún más la búsqueda.
O sea, es una radio gratuita y que supuestamente respeta tus gustos. El sistema es bastante bueno (tienen una base de datos fenomenal!) pero no comparto la idea fundamental de que se pueda armar un genoma de cada tema (es lo que ellos dicen) y de esa manera buscar canciones que necesariamente tengan que ser también de nuestro agrado. Dos canciones pueden ser parecidas, respetar los mismos esquemas pero una ser genial y la otra una porquería. Además, que pasa si tenemos gustos muy abiertos y escuchamos un poco de casa cosa?
Pero así y todo, es interesante para pasar el rato, aunque no lo suficiente como para reemplazar un buen programa de radio, como los de Bobby Flores en Kabul y Spika ;).
Después de un tiempo se me ocurrió probar la contra de Pandora, Last.fm, otra web que mantiene radios personalizadas pero partiendo de un sistema similar a Gnoosic. En este caso, las relaciones entre artistas no las hacen especialistas, sino que se fundamentan en qué escucha la gente.
Cómo? El sistema instala un plugin en el Winamp (o tú player favorito) que va monitoreando todo lo que escuchamos y cargandolo en nuestro usuario (el mío). Luego de tener al menos escuchadas unas 400 canciones, los servers de last.fm buscan gente que escuche lo mismo y compara nuestras listas. En base a los resultados, nos recomienda música que debería resultarnos interesante, al menos es lo que escuchan lo que en general comparten nuestros gustos.
Entonces, uno tiene la posiblidad de buscar la lista de artistas recomendados o directamente escuchar una radio personalizada armada con una mezcla de temas que considera son nuestros preferidos (al fin y al cabo los más escuchados por nosotros) y temas recomendados. Fantástico. Además, tiene excelentes servicios de comunidades, permitiendo crear Grupos, foros y hasta blogs personales.
Last.fm parece ser más que interesante, yo recién lo estoy empezando a probar y no sé cuáles serán los resultados. Sospecho que la mayoría de las recomendaciones serán artistas del mainstream, sencillamente porque tienen que ser muy escuchados para que te los recomiende... Pero aún no estoy seguro y tengo esperanzas.
Lo que sí noté es que no hay demasiados argentinos en un sistema que tienen miles y miles de usuarios, lo que es una lástima porque difícilmente podramos encontrar buenas bandas under locales en un sistema donde figura que Dividos fue escuchada por 479 personas contra 91,858 de los Arctic Monkeys.
Por ahora no sé qué tal funciona y por lo que he visto en los foros andan copn ciertos problemas con las actualizaciones debido a la enorme cantidad de nuevos usuarios. Son víctimas de su propio éxito según sus propias palabras, pero dicen estar dedicandose a diseñar un un sistema más escalable que no patine con el ingreso de más y más gente.
Si todo sale como yo espero, no me despegaré nunca más de last.fm, espero que no me falle. Si no pueden esperar a ver cómo me va, vayan probandolo en www.last.fm. Suerte!
Puedo decir tranquilamente que no sé mucho del rock rock australiano, o mejor dicho, que no sé casi nada. Qué bandas australianas han logrado llegar hasta nuestras radios o hasta las europeas ultimamente? Jet y The Vines, no mucho más.
Por eso, poco y nada puedo comentar sobre el pasado de la banda que me sorprendió esta semana, los Howling Bells. Por ahora, sólo sé que hasta este disco se llamaban Waikiki y que luego de obtener cierta reputación en Inglaterra tomaron un nuevo nombre sin, ni siquiera, acordarse de avisar a sus fans australianos.
Ya radicados en Inglaterra, grabaron en Londres su primer disco como Howling Bells, una excelente obra folk-rock, mezcla perfecta de un folk acido y óscuro con otras canciones más ligeras y pop. En todas ellas destacada una interante guitarra rítmica y la fantástica fantástica (fantástica) voz de Juanita Stein, líder de la banda.
Sin dudas muy muy (muy) recomendable. Los mejores temas: "Low Happening", "Whishing Stone", "A Ballad Fot The Bleeding" y quizás también "Blessed Night" del cual adjunto su video.
Aclaración, no es mi idea que esto se convierta en un blog en honor a John Frusciante ni a los Peppers, pero sí que sea un blog sobre música actual y me parece imposible dejar de poner videos de Frusciante, sin dudas uno de los genios del rock hoy por hoy, junto a Jack White y pocos más.
Acá les dejo a John presentando por sorpresa una versión solista del tema "How Deep is Your Love" de los Bee Gees ;). Es impresionante la capacidad de adaptación de este flaco a distintos estilos y cómo transmite energía desde el escenario. Sin dudas, el mejor.
(Video de YouTube, La Cigale Paris Apr 20, 2006). En BitTorrent se consigue el DVD y el Divx de este recital imperdible.
The White Stripes es una de las mejores bandas de los últimos 10 años, punto. Jack White, acompñado por Meg, crea todo un universo nuevo partiendo del minimalismo. Cada disco de los White Stripes es único, fantástico e irrepetible. Get me Behind Satan fue la última prueba.
Pero antes de grabar ese disco, Jack se tomó la libertad de formar una banda con 3 viejos amigos y grabar un disco que fue editado hace unos meses. Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence y Patrick Keeler son los Raconteurs.
Broken Boy Soldier, que fue grabado antes de Get me Behind Satan, comienza con Steady As She Goes tema que muestra que los Raconteurs no están tan lejos de los White Stripes, pero le permiten a White mayor libertad gracias a que tiene toda una banda completa backupeandolo atrás.
Temas bien rockeros como Steady, son alternados con canciones bien pop donde Brendan Benson demuestra estar a la altura del proyecto, "Hands", "Intimate Secretary" y "Yellow Sun" son fantásticas. Además, se destacan los temas: "Broken Boy Soldier", "Together", "Store Bought Bones" (perfecta combinación de White y Benson). El resto, ninguno desentona.
Concluyendo rapidamente este pequeño resumen, vale destacar que a pesar de sonar terriblemente bien este disco no logra superar a lo mejor de los White Stripes, pero permite escuchar a uno de los mejores músicos contemporáneos rockeando en otro ambiente y con muchísima energía. Lástima que sea tan cortito (35 minutos).
Como habrán notado, Stadium Arcadium es uno de mis discos favoritos del momento y debido a esto me pareció adecuado poner un video de los Peppers. Pero... como Dani California está quemadísimo en MTV/Much Music, me pareció mejor buscar alguna otra cosa, y me decidí por la obra solista de Frusciante. El tema elegido es The Past Recedes, corte de difusión de su disco Curtains, uno de los mejorcitos del 2005.
En los últimos 2 meses no hubo ninguna buena nueva, casi ninguna banda superó mis expectativas y no apareció ninguna novedad demasiado impacatante desde los Arctic Monkeys. A este paso, Stadium Arcadium de los Peppers va camino a ser mejor disco del año y nadie parece querer pelearle ese puesto (por suerte antes de fin de año salen un par de discos confiables).
Ante esta situación, aprovecho para repasar dos discos que salieron en diciembre del 2005 y mayo del 2006...
The Libertines fue una gran banda que duró poco, editaron su primer disco ('Up The Bracket') en el 2002 y su segundo y último en 2004 ('The Libertines'). Luego de eso se separaron y desde entonces los dos líderes, Pete Doherty y Carl Bârat, han seguido caminos distintos para llegar a formar sus nuevas bandas.
Babyshambles - Down In Albion
Pete Doherty está quemadísimo, desde que dejó los Libertines se la pasa entre escándalos en TV y la carcel (posesión de drogras generalmente) y este disco no es la excepción. Hacía largo rato que un disco no me decepcionaba tanto, es casi imposible de escuchar de forma continua debido a que la mayoría de los temas carecen de interés, son repetitivos, monótonos y la producción de Mick Jones es decadente.
A pesar de todo, todavía tengo confianza en que Pete pueda volver a deleitarnos con temas a la altura de lo mejor de los Libertines. En este disco, al menos Killmangiro lo logra. Claro que 1 de 18...
Puntaje: 3/10.
Dirty Pretty Things - Deadwood
Carl Bârat tiene a primera vista una ventaja fundamental en relación a Pete, no está destruído y a partir de eso pudo continuar, relativamente, con la línea musica inciada en los Libertines.
Además, en los DPT está acompañado por Gary Powell (baterista de los Libertines), Anthony Rossomando (guitarrista reemplazante de Pete en los Libertines) y Didz Hammond. Es decir, 1 miembro original de los libs y otro que compartió giras con ellos. Sin dudas era de esperarse que el disco sonara muy a los Libertines y así lo hicieron.
El disco en general es bueno, contando con la clásica guitarra de Barat y su particular vos, pero nunca sorprende. Igualmente tiene un par de muy buenas canciones como: "Bang Bang You're Dead", "Blood Thirsty Bastards", "Gin and Milk".
Son 40 minutos de más post-punk post-libertines ¬¬ que suenan bien, pero siempre dejan la amarga sensación de que no alcanza, de que falta algo fundamental.
Puntaje: 5.5/10.
En conclusión Babyshambles + Dirty Pretty Things es claramente menos que The Libertines :(.
Conclusión 2: No me gusta para nada hacer resúmenes de discos que no me vuelan la cabeza... así que si tienen algo para recomendar por favor dejen comentarios!
Una de las cosas que más expectativas me generó durante todo este último mes era la salida del nuevo disco de los Peppers y lo conseguí justo antes de que mi PC dijera basta y se negara a encenderse durante una semana. Debido a esto, estuve condenado (o bendecido) a escuchar durante toda la semana este disco una y otra vez. Luego de luchar un poco con mi PC (ya casi ex-PC) vengo a presentar mis impresiones al respecto.
El disco comienza con Dani California, primer corte de difusión del disco, que sonaba bastante flojito en solitario y que nos anticipaba que este no iba a ser un disco demasiado alejado del sonido actual de los Peppers, en otras palabras sonaba a más de lo mismo. Pero esto no podía ser así, al fin y al cabo estaban sacando un disco doble, algo que tiene un signficado más que importante desde la salida del White Album de los Beatles.
Los Peppers nacieron en 1983 (igual que yo .p) pero recién a partir de 1989, gracias al ingreso de John Frusciante, comenzaron a ampliar su espectro musical y a generar enormes temas como "Under the Bridge" (1992). Ese mismo año, John dejó la banda y los Peppers perderían el camino acompañados con Dave Navarro como guitarrista.
Pero en 1999 John regresó a la banda y los RHCP crearon su mejor disco hasta entonces, Californication. Le seguiría luego el aceptable "By the Way", el DVD "Live At Slane Castle" (mejor DVD en vivo que ví en mi vida) y el magnífico disco en vivo "Live In Hyde Park".
Desde mediados del 2004 los Peppers se tomaron un descanso grupal, pero John Frusciante aprovechó ese tiempo para dedicarse a sus proyectos solistas y presentó 6 discos en 6 meses, cada uno con un estilo diferente y todos excelentes. El último de ellos, Curtains, fue el más popular y accesible (listado en el top25 de este blog).
Días después del último lanzamiento, John anunció en su web que cerraba esa etapa para pasar a dedicarse exclusivamente al futuro disco de los Peppers. Aunque tiempo atrás hubiera sido distinto, esa no fue una agradable noticia para mí, porque los discos solistas de John me habían dado la mejor música que escuché durante esa época y había pasado a preferir esos discos indie antes que los superproducidos discos de los Peppers.
Pero, a medida que fui escuchando Stadium Arcadium me fui dando cuenta de que la energía creativa de Frusciante no se había apagado, el disco es un fiel reflejo de la historia de los Peppers pero todo a partir del presente de Frusciante, en cada uno de los temas Frusciante reinventa a los Peppers llevandolos a un nuevo nivel musical.
Entonces, ¿qué es lo que tenemos en esta colección de 28 temas de los Peppers? ¿Más de lo mismo? Sí, pero más y mejor, muchísimo mejor. El disco tiene de todo, temás bien funkies ("Hump de Bump"), temas estilo Californication ("Slow Cheetah)", temas similares a los solistas de JF ("Strip My Mind") y más. Desde Dani California hasta el extraño último tema "Death of a Martian" disfrutaremos de la mejor música generada durante esta década por una banda de los 90.
Casi todos los temas de este disco son una joya irrremplazable (y dicen haber dejado 10 afuera!) y por eso se me hace imposible destacar a unos sobre otros. Ante eso y ante la dificultad de describir la felicidad que generó en mí un disco como este, prefiero ser extremista y nombrar un solo tema, que quizás no sea el mejor pero ya desde su título expresa lo generado por los Peppers: "Make You Feel Better".
Ayer comenzó el festival de Coachella (California, USA) y allí se presentarán hoy un par de bandas que vale la pena seguir. Así que acá les dejo el setlist con los horarios para Argentina y abajo el link para verlo online.
07:00 PM Be Your Own Pet 07:30 PM Ted Leo/Pharmacists 08:20 PM Eagles of Death Metal 09:10 PM The Magic Numbers 10:00 PM Sleater-Kinney 10:50 PM Devendra Banhart 11:15 PM Yeah Yeah Yeahs 00:05 AM Bloc Party 01:10 AM TBD 02:20 AM stellastar 03:10 AM Editors
El año pasado me propuse analizar el último disco de los Stereophonics, "Language, Sex, Violence, Other?", pero en el proceso de escucharlo me terminé enganchando con sus dos primeros discos que eran excelentes. Así, terminó quedando en el olvido el disco y nunca tuvo el lugar que merecía en este web, porque a pesar de no ser lo mejor de la banda, era el único disco que volvía a estar a la altura de esas dos joyitas de los 90, retomando el camino perdido. Entre otras cosas, el cambio se debió a la partida del baterista Stuart Cable, reemplazado por un argentino, Javier Weyler. A partir del éxito obtenido con "Language..." y su single "Dakota", los phonics salieron en una extensa gira y en base a esta, nos presentan ahora un disco doble con una selección de 20 de sus temas. La lista de temas quedó conformada de la siguiente manera: 6 temas de "Language...", 3 de "You Gotta...", 2 de "Just not Enough...", 3 de "Perfomance...", 4 de "Words...", 1 b-side y 1 tema nuevo ("Jayne"). Dentro de esa selección tendremos a los mejores temas de los Stereophonics, todos tocados con tremenda potencia en los instrumentos y en la característica voz de Kelly Jones, la mayoría en versiones bastante similares a las originales. Se destacan en el disco las versiones de "A Thousand Trees", "The Bartender and the Thief", "Local Boy in the Photograph", "Too Many Sandwiches" y "Dakota". Es una lástima que la calidad del sonido de algunos temas no sea perfecta. Sin lugar a dudas, los Stereophonics no han tenido una carrera impecable, pero a pesar de todo han logrado crear una enorme cantidad de excelentes temas de rock y pop y este disco es la mejor manera de recordar qué fue lo que los hizo tan famosos en un primer momento. Pero, para aquellos que aún no han tenido la posibilidad de escucharlos, mejor sería empezar por "Word Gets Around" o "Performance and Cocktails".
En agosto del 2005 The New Pornographers presentaron 'Twin Cinema' (su 3er disco) y obtuvieron por primera vez una importante difusión en los Estados Unidos. El disco fue muy bien recibido por la crítica gracias a que consistía en 50 minutos de excelentes canciones indie-pop. Entre los miembros de esa banda figuraba Dan Bejar, quien este mes presenta su 7mo disco bajo el nombre de Destroyer. Pero, a diferencia de lo realizado con los New Pornographers, este es un disco muchísimo más denso tirando hacia el folk y el lo-fi indie-rock, focalizado casi exclusivamente en las complejas letras del disco, la mayoría de las cuales escaparon a mi comprensión :(. Por suerte, la música no queda siempre en un segundo plano y es allí donde 'Destroyer's Rubies' se vuelve más accesible (impresionante tema "3000 Flowers"!). "Destroyer's Rubies" es un disco quizás demasiado denso y que sin dudas no recibirá la misma difusión que "Twin Cinema", pero que igualmente debe ser escuchado para saber que detrás de las excelentes canciones pops de los Pornographer hay tremendos artistas como A.C. Newman, Neko Case y Dan Bejar.
Maldición, odio admitirlo, pero mi viejo tenía razón! ¡Qué buena banda que son los Zutons! Me sorprendió en el 2004 cuando me lo dijo (no le gusta casi nada de los 90 en adelante) y yo le respondí que eran interesantes, pero no mucho más, sonaban demasiado sesentosos... Pero bueno, uno no es infalible (especialmente yo), y esa vez me equivoqué fiero. El año pasado, volví a encontrarme con ese disco y decidí volver a escucharlo. Entonces comprendí que "Who Killed...the Zutons" había sido uno de los mejores discos del 2004. Sí, sonaban muuuuy garage rock/pop de los 60s, pero con una originalidad impresionante, creando un estilo único fusión de distintos estilos y décadas. "Who Killed...the Zutons" era una joyita, con canciones geniales como "Pressure Point", "You Will You Wont", "Remember Me" y "Zuton Fever". Y este mes regresan con todo, presentando "Tired of Hanging Around" con el primer single "Why Won't You Give Me Your Love" (ver video abajo) que demuestra que los Zutons siguen en forma y que nuevamente vuelven a rockear con todo ese ritmo sesentoso que tanto me molestó al comienzo... pero que hoy, en cambio, me parece fantástico! El disco es parejito de punta a punta, destacandose los siguientes temas: "It's The Little Things We Do", "Valerie", "Some Watching Over Me", "Secrets", "How Does It Feel" y "Hello Consience". Todos ellos con baterías bien marcadas, guitarras fieles al rock de Liverpool, coritos sesentosos :P y ese ritmo genial. Entonces, corrigiendo mi error y dandole por primera vez la razón a mi viejo en lo que respecta a música actual, "The Zutons" es una de las mejores bandas del momento y su segundo disco lo confirma. Imperdible.
Bueh, vamos a ver cómo funciona esto... ;) (si tienen otras ideas dejen comentarios!)
A partir del día de hoy tendremos en la web, además de las reseñas de siempre, posts con los videos destacados de las bandas que aparecen por acá y que no tienen demasiada difusión en los canales locales.
La idea es ampliar un poco el contenido de la web, para lograr que resulte al menos un poco interesante entrar a Automatic Writing y no haya que esperar 15 días por una novedad :P
Entonces, acá les dejo el primer video del mes: Arctic Monkeys - The View From The Afternoon. Un video bastante raro, fundamentalmente porque sólo aparece Matt Helders, baterista de la banda, demostrando sus habilidades.
Año 2002, terrible noticia me golpea de frente, se separa Blur o casi... Graham Coxon, genial guitarrista del grupo, se aleja de la banda debido a sus conflictos con el cantante Damon Albarn. A partir de entonces Blur ya no sería lo mismo, en su siguiente disco lo más destaco sería el vacío que dejó la guitarra de Coxon y Damon pasaría a dedicarse casi exclusivamente a su proyecto paralelo Gorillaz (que dicho sea de paso es fantástico :p).
Pero Graham Coxon no dejó Blur para buscar el anonimato y olvidarse de la fama que tanto le molestaba, sino que se dedicó a retomar el camino que él hubiese preferido para la banda y comenzó a grabar un disco solista tras otro. El último de ellos "Happines in Magazines" (2005) fue casi perfecto y, ahora, un par de meses después nos entrega un nuevo disco: " Love Travels At Illegal Speeds".
Claro, tenemos que admitirlo, Coxon no es un gran letrista, no es carismático, ni tiene una excelente voz, pero es por eso mismo que sorprenden sus últimos discos. Son discos con melodías fantásticas, con ese estilo tan característico onda Coffee & TV.
En este disco el 99% de las letras son de amor, pero se mueven en un amplio espectro, desde baladas ultra lentas ("Don't Believe Anything I Say"), clásicos britpop ("You & I", "Standing On My Own") y temas pop-punk ultra frenéticos ("Gimme Some Love"). Los 13 temas alcanzan más o menos el mismo nivel de calidad y las letras no desentonan demasiado, aunque sean simples y pequen de inocentes muchas veces (Coxon tiene como 40 años y canta algunas letras que no cantarían ni los Arctic Monkeys que tienen 19).
En sintesis, "Love..." no es una obra maestra, no es un "Blur - Parklife" ni un "Blur - Blur", pero es lo más cercano al viejo Blur que podemos escuchar en estos días y con eso alcanza y sobra.
Supuestamente Blur va a sacar un disco a fines de este año, nuevamente sin Coxon,y creo que es muy difícil que puedan superar este disco, pero quién sabe... igual todo esto sigue siendo secundario. Mientras Coxon y Albarn sigan componiendo por separado dificilmente podramos volver a escuchar un tema tan perfecto como "Tender".
Bueno, después de un largo período de ausencia, regresa Automatic Writing. La idea había sido seguir sin parar, dandole cada vez más ritmo, pero terminamos entrando en un período en donde en vez de revisar la web buscando nuevas grandes bandas, nos dedicamos a escuchar todo sobre las bandas que nos visitaban en la Argentina y que ibamos a ir a ver sin falta.
Debido a eso, no hemos podido darnos el lujo de descubrir ningún nuevo Bloc Party :(, pero hemos podido disfrutar de los shows en vivo de los Rolling Stones, de Franz Ferdinand (!), de Oasis y de Jamiroquai. Exceptuando al de Oasis, fueron 3 de los recitales más geniales que pude disfrutar en mi vida (sumados a los otros de los RS, Pearl Jam y The White Stripes).
Qué estuve haciendo entonces? Estudiando mucho (comencé la facultad), trabajando mucho y tratando de leer bastante sobre música (comprense el libro: 1001 discos que hay que escuchar antes de morir, ¡es una joyita!).
Pero bueno, lo importante es que esto sigue... y que por lo visto hemos tenido 2 visitas al weblog (somos un fracaso, pero no importa!) que dejaron sus comentarios, gracias a ellos!
Aprovechando que estoy de vacaciones y que los Arctic Monkeys están girando los ojos del mundo hacia Inglaterra, me tomo la libertad de agregar otra reseña en el mismo día (milagro!). Esta vez es el turno de Art Brut. Art Brut suena, como todo en Inglaterra, muy similar a la mayoría de las bandas que venimos escuchando ultimamente (Franz Ferdinand, The Libertines, etc) pero esta vez lo que destaca son las letras y su actitud Punk.
Art Brut se presenta en su primer tema ("Formed a Band") de la siguiente manera:
"Honey pie, I don't know when it started Just stop buying your albums from the supermarkets They only sell records that have charted And Art Brut? Well we've only just started "
Como en este primer tema, el resto del disco no se sostiene en base a la música en sí, sino a letras que, con mucho humor, analizan el presente de la música y temas de la vida diaria en londres.
El segundo tema del disco, "My Little Brother", utiliza la historia de un hermano menor (de 22 años!) que se inicia en el rock & roll para comentar situaciones extrañas que se dan hoy en día en el mundo de la música ("He no longer listens to A-sides, He made me a tape of bootlegs and B-sides, And every song, every tape, every single song on that type says exactly the saame").
Además de estos, son imperdibles los siguientes temas: "Emily Kane", una inocente historia de un muchacho que se queda enamorado de la novia que tuvo a los 15 años; "Rusted Guns Of Milan" ("I know i can, I know i can"), sobre problemas en la cama; "Moving To L.A." ("When I get off the plane, The first thing I'm gonna do is Strip naked to the waist, And ride my Harley Davidson") y "Bad Weekend" ("Haven't read the NME in so long, Don't know what genre we belong, Popular culture no longer applies to me").
Pero, el mejorcito de todos es, sel tema que brinda su nombre al disco, "Bang Bang Rock & Roll", un tema furioso que resume exactamente cuál es la actitud de Art Brut ante la música con frases como: "No more songs about sex, drugs and rock and roll, It's boooring!".
Concluyendo, los Art Brut no serán virtuosos musicalmente ni tendrán un líder con una excelente voz (casi ni canta las letras), pero bueno... exactamente esa es la idea que buscan los Art Brut y lo logran sin problemas. Muy recomendado.
Arctic Monkeys... otra banda nueva inglesa? Sí, pero especial, demasiado especial y no necesariamente por la calidad de su disco, sino por haber generado algo único en la música actual, una explosión instánea de fanáticos en todo Inglaterra que cada vez incorpora seguidores de otras tierras y a paso demoledor.
Fue todo rapidísimo, el 23 de enero del 2006 salió el disco, para el 24 ya habían vendido 120.000 copias y ya comienza a escalar posiciones en el ranking de ventas de Amazon US (ayer ya estaban 85º y sale dentro de 1 mes allá!). Nadie puede explicar exactamente porqué lograron esto tan facilmente, pero posiblemente se deba al exito de sus primeros demos en internet y gracias a que entraron en el momento justo para ocupar el espacio vacío dejado por los Libertines en la música británica.
Pero vayamos a lo importante, hablemos de este disco de nombre tan largo, "Whatever..." inicia con el tema "The View from the Afternoon", que larga directamente con guitarras punkrockeras a full, con un marcado ritmo de batería hasta que ingresa la voz del cantante Alex Turner y comienzan a correr las geniales letras, muy a lo The Streets, sobre la vida de los adolescentes de Yorkshire.
El primer tema es muy muy muy bueno y funciona perfecto para introducirnos en el siguiente tema, el tema que los llevó a la fama, "I Bet You Look So Good in the Dancefloor". El enganche es perfecto, son dos temas muy similares, pero "I Bet..." se destaca desde el momento que empieza a encenderse la guitarra de Turner y nos encontramos con un tema impresionante de solo 2:53 minutos, imperdible.
A partir de allí seguirán varios temas excelente o muy buenos, algunos con guitarras a full y otros muy muy relajados. Si tuviera (je, tengo que hacerlo) que recomendar algunos para que se guíen un poco de qué va el disco les mencionaría los siguientes: los dos primeros, "Dancing Shoes", "You Probably Couldn't See For the Lights But You Were Looking Straight At Me" (titulito), "Stil Take You Home" (fantástico), "Mardy Bum" y "When The Sun Goes Down. Sin dudas el mejor es el nro 2, mencionado más arriba, pero hay varios temas acá que podrán seguir sin problemas los pasos de los 2 primeros singles que los llevaron al puesto nro 1 de los charts.
No me queda mucho más para decir, pasó muy poco tiempo desde que conseguí el disco hasta hoy, pero como todos, caí en la urgencia de comentar este disco y alertarlos sobre la banda que veremos posiblemente en todos lados dentro de unos días. Terminando, se los recuerdo, el disco es fantástico, no sé si estarán a la altura realmente de todo lo que han generado atrás, eso ya lo veremos, pero, mientras tanto, olvidemosnos de esas pavadas y disfrutemos de un disco excelente!.
