Fear of a Blank Planet editado en Argentina!

Aclaración: Apenas terminé de tipear esta noticia, noté que en la entrada con la reseña de FOABP había desaparecido el vínculo a la reseña completa, que por ser tan larga, decidí presentar sólo la primera parte en la página inicial del blog.".

Las empresas discográficas locales no son, generalmente, portadoras de buenas noticias, casi lo único que hacen es editar discos de los artistas menos interesantes de la música internacional para venderlos a precios inflados y, encima, nos recriminan que bajemos música del eMule...

Pero, muy de vez en cuando, toman una decisión acertada y nos brindan la posibilidad de comprar un disco original de una banda genial. Apenas 1 semana después de que reseñaramos y recomendaramos el disco "Fear of a Blank Planet" de Porcupine Tree, salió a la venta la edición local del mismo, convirtiendose en el primer disco de Porcupine editado en la Argentina y, por supuesto, estoy a punto de salir a comprar dos (uno para mí y otro para regalo).

Obviamente, para reseñarlo tuve que bajarlo, porque internet y los programas P2P siguen siendo el único medio para escuchar buena música, ni las radios, ni las discográficas ayudan en nada. Pero, al menos esta vez, no se equivocaron.

Entonces, aprovechemos esta oportunidad de limpiar un poco nuestra conciencia pirata y compremos un disco original, que lo vale, aunque el precio siga siendo un delirio (27-30 pesos).

Aprovecho y dejo un par de videos más, todos de Dailymotion, donde Warner no hace borrar los videos de Porcupine todos los días, haciendo difícil su difusión:

Porcupine Tree Live at Rockpalast (1 hora 14 minutos)

(Si quieran varios más, sigan el link al artículo completo)
Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (video, 2007)

Porcupine Tree - Blackest Eyes (video, 2002)

y de yapa, Blackfield - Blackfield (video, 2002), el proyecto paralelo de Steven Wilson y de quienes reseñaré próximamente su 2do y genial disco:

Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet.

Primero, una pequeña pero importante aclaración: sigo vivo y el blog también. Sí, nunca pensé en dejar de seguir posteando mis reseñas pero por más que lo intenté nada me había movilizado lo suficiente para hacerlo sin considerarlo una carga, hasta hoy, que todo cambió...





















Un par de meses atrás, mi viejo puso en su equipo de música un CD y me dijo: "preparate para escuchar a los nuevos Pink Floyd". ¿El disco? Warszawa, ¿la banda? Porcupine Tree. Y entonces, luego de la introducción de un locutor (es un disco en vivo grabado en 2001 en una radio polaca) arrancaba un temazo, "Even Less", y comprendí que lo mejor era prestarle atención...

Pero, aunque el disco me pareció muy bueno, no pude evitar dedicarme a buscar las similitudes entre el sonido de PT con el de las bandas progresivas de los 70, en vez de escuchar el sonido propio que estos británicos habían desarrollado. En consecuencia, y sumando eso a la cercana visita de Roger Waters a la Argentina, rapidamente me olvidé de ellos y me dediqué a redescubrir los discos de Floyd.

Por suerte, PT me dio otra chance, y en abril de este año lanzaron su último disco y, de la nada, revivieron mis esperanzas en el rock progresivo. Al fin y al cabo, ya me estaban cansando los discos indies sencillitos...

Porcupine Tree nació en 1987 (sí, son así de viejos) como una broma entre Steven Wilson y Malcolm Stocks, que idearon la creación de esta supuesta super banda ficticia de los 70. Stocks desarrolló la historia de cada uno de los músicos y Wilson la música. A pesar de estar dedicado casi completamente a su participación en la banda No-Man (que sigue siendo un proyecto en activo, además de Blackfield(!)) Wilson decidió enviar las cintas grabadas a un par de revistas, una de las cuales decidió publicar su disco. En 1993, ante la necesidad de presentar sus discos en vivo, Wilson armó la banda que lo acompañaría durante estos 14 años (el baterista Chris Maitland se fue en el 2002, siendo reemplazado por Gavin Harrison) y a partir de entonces, Porcupine Tree pasaría a ser su proyecto más ambicioso, publicando un total de 9 discos de estudio en 16 años, siendo el último "Fear of a Blank Planet".

FOABP inicia con el repetitivo sonido del tecleo frente a una computadora (el mismo que produce mi teclado mientras tipeo esto) para dar pie a un disco conceptual que gira en torno a la alienación de la juventud fomentada por factores como la tecnología (iPod, TV, XBOX), drogas de prescripción, el stress, las presiones familiares y educacionales, entre otras cuestiones.

Un par de segundos después del repiqueteo informático, aparece la guitarra acústica de Steven Wilson (letras, voz, guitarras, otros instrumentos y personificación de PT) amagando con un disco tranquilo, pero nada más alejado a la realidad. Al instante aparece la potente batería de Gavin Harrison, aún más fuerte el bajo de Colin Edwin y los teclados de Barbieri (ex-Japan), presentandonos uno de los discos más potentes de PT hasta la fecha.

Este primer tema, que comparte el título del disco (una referencia a "Fear of a Black Planet" de Public Enemy), comienza a desarrollar la problemática juvenil, pero impacta porque está exclusivamente narrado en primera persona con un sujeto agobiado por una vida monótona y sin sentido, dejandonos estrofas como:

"X-box is a god to me/ A finger on the switch/ My mother is a bitch/ My father gave up ever trying to talk to me" (X-box es un dios para mí/ Un dedo en el interruptor / Mi madre es una puta/ Mi padre se cansó para siempre de intentar hablarme)

"How can be sure I'm here?/ The pills that I've been taking confuse me/ I need to know that someone sees that/ There's nothing left I simply am not here" (¿Cómo puedo estar seguro de que estoy acá?/ Las pildoras que he estado tomando me confunden/ Necesito saber que alguien más ve eso/ No queda nada, Yo simplemente no estoy acá)

"In school I don't concentrate/ And sex is kinda fun/ But just another one/ Of all the empty ways/ Of using up a day" (En la escuela no me concentro/ Y el sexo es algo gracioso/ pero solo otra/ de todas las maneras vacías/ de gastar un día).

Durante el transcurso de toda la canción, Wilson irá alternando entre un punteo agudo en su guitarra acústica y un tremendo riff metalero en la eléctrica (quizás influencia de su trabajo como productor de la banda de metal progresivo Opeth).

El siguiente tema, "My Ashes", el más corto del disco (5 minutos), desarrolla la deprimente visión retrospectiva del protagonista sobre su vida y se sostiene casi exclusivamente sobre un piano, violines y la guitarra de Wilson. Recién en la mitad aparece el resto de la banda para terminar de redondear una tremenda balada, que sirve como preparación para la cumbre del disco.

"Anesthetize", con sus 18 minutos de duración, es el cénit de este disco, el punto cumbre de la genialidad de Wilson y, obviamente, lo mejor del disco. El tema está dividido en 3 partes, en la primera Wilson canta mientras una batería marca el paso y una guitarra eléctrica aporta sonidos desde el fondo.

Cuando se cumplen 4 minutos, ingresa otra guitarra eléctrica brindanonos un sólo de guitarra de 1 minuto, pero esta vez el que interpreta no es Wilson, sino Alex Lifeson, guitarrista de Rush. Las letras, desarrollan nuevamente los cuestionamientos que se hace a sí mismo el protagonista y su intento no pensar en abosulatemente nada. Luego, continuarán los riffs metaleros de Wilson acompañados por el teclado para dar paso a la 2da parte donde todo cambia.

Ahora la guitarra es la protagonista, el batero le da con todo y la canción expresa el momento en que la ira y la furia contenida terminan de explotar y el protagonista pasa de quejarse de sus problemas a plantear exactamente qué odia de su vida en la cual mira TV todo el día, se la pasa empastillado y comienza a plantearse la posibilidad de buscar una salida a este problema, aunque parece que la única respuesta que encuentra es el suicidio.

En la tercera parte el ritmo vuelve a ser lento otra vez y narra una despedida final, que a pesar no ser demasiado calra, sin dudas es más bien dramática.

A esta obra maestra le sigue "Sentimental", un tema de poco más de 5 minutos (cortísimo! :P), un tema que parece transmitir la visión del padre sobre la vida de sus hijos, aunque él mismo vive una vida similar, adicto a los psicofármacos , quejandose de no poder echarle más la culpa a sus propios padres y de tener la responsabilidad de hacerse cargo de esas vidas (sus hijos) aún más conflictuadas que él mismo.

"Way Out of Here", 5to y penúltimo tema del disco, cuenta con el aporte de un maestro total del rock progresivo, Robert Fripp (de King Crimson obviamente) quien aporta sus Soundscapes que brindan la atmósfera perfecta para el tema donde el protagonista comienza a dar paso a su eventual desaparación.

"Sleep Together" es el final, el momento cumbre donde el protagonista debe decidir qué decisión final tomará: ¿desaparecerá o continuará con esa agobiante existencia? La música sin dudas parecer llevarnos a pensar que la elección tomada es la 1ra y nos dejará pensando si necesariamente esa respuesta fue el suicidio o si (espero que sí) "desaparecer" se refería a una solución difícil y traumática, pero no a la muerte.

La respuesta a esto, posiblemente se encuentre en la novela "Lunar Park" (de Bret Easton Ellis, autor de Amerycan Psycho), la cual estoy leyendo (voy por la mitad) y es tan recomendable como el disco. El libro narra el momento en que un escritor (que se llama como el autor, tiene el mismo pasado, pero obviamente lo narrado en el libro es pura ficción) decide pasar de ser un descontrolado a tener que hacerse responsable de una familia, formada por una ex-novia, una hija de ella y un hijo de ellos dos, al que él nunca había reconocido. A partir de esa situación, el escritor comenzará a vivir situaciones aterradoras (de tinte fantástico como el acoso de fantasmas del pasado o, posiblemente, alucinaciones por sus medicamentos o pura locura) y a percibir la vida de ese hijo al que abandonó y que ahora lo rechaza absolutamente. Es este hijo el personaje que Steven Wilson toma para narrar esta misma situación (chicos alienados que "desaparecen") pero desde otro punto de vista.

Concluyendo (al fin) esta reseña (más bien recomendación), no me queda mucho más para decir e imagino que debe ser claro el impacto que me provocó este disco, que generó que buscara toda la discografía de la banda y descubriera que cada uno de sus discos es una maravilla, algunos quizás tan buenos como FOABP.

Por la música, por las letras, por la originalidad, por la capacidad de reinventar un estilo de música que parecía perdido y por todo lo demás mencionado acá arriba, "Fear of a Blank Planet" será el mejor disco del año y Porcupine Tree mi banda favorita.

Puntaje: 10/10

PD: Si escuchan este disco y les gusta, consiganse también la novela, que además de ser genial, desarrolla los mismos temas que el disco pero desde otro punto de vista. Además, es imperdible la emoción que provoca leer "Lunar Park" con "Fear of a Blank Planet" sonando de fondo.

PD2: Les dejo un par de videos:

Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (el video salió al aire el mismo día de la masacre en la universidad de Virgina y Steven Wilson decidió retirarlo del aire porque es justo un planteo sobre todas las causas que posiblemente llevaron a esa tremenda tragedia y tiene imagenes relacionadas con el hecho)



Nota: Si el video no les funciona, vean el oficial que está también en Youtube pero no dejan ponerlo en blogs: http://www.youtube.com/watch?v=sUnAxegUJu0

Porcupine Tree - Trains (Live in Chicago 2005, del DVD Arriving Somwhere...)