Automatic Writing

Confirmado: Yo La Tengo 14/10/10, La Trastienda.

2010-08-11T01:35:00.000-03:00

!!!

Que buenas noticias nos están dando.. ahora sí, desp del amague del año pasado, Yo La Tengo va a tocar en La Trastienda el 14/10!

Faltan Pavement y Dinosaur Jr. y cerramos el 2010...

Novedades: Yo La Tengo y Of Montreal...

2010-08-10T18:39:00.000-03:00

Rapido:

Yo La Tengo fue confirmado en Brasil para el SWU. Por ahora no hay ninguna info sobre si vienen a Argentina.

Of Montreal, contacté a la gente que les arma las giras y dicen que por ahora sólo tocan en San Pablo, que están esperando si les ofrecen algo..

Novedades: Rage Against The Machine, Pepsi Music 13/10/10 (+ QOTSA!).

2010-08-10T01:40:00.003-03:00

Fines de 1992... Mientras Rage Against the Machine editaba su primer álbum, los Pixies confirmaban su ya especulada separación. Ocho años después, RATM también se despediría de los escenarios.

(10 años aburridos en el medio)

Fines de 2010... Pixies y Rage Against The Machine tocan en Argentina. ¡Ja!

Pixies, obviamente, re contra confirmados con entradas a la venta para su presentación el 06 de octubre en el Luna Park.

Rage Against the Machine, según indican la Rock & Pop y Buenos Aires Insomnio, tocaría el 13 de Octubre en el marco del Pepsi Music junto a Queens of the Stone Age (!!!!).

Entonces.. con 7 días de diferencias podremos ver 2 recitales que 5 años atrás hubiéramos considerado imposibles. Cuánto habrá cambiado el mundo cuando el 14 de octubre RATM finalmente haya terminado de girar por sudámerica (supuestamente termina acá), seguramente mucho.

Si a todo esto sumamos el recital de Rush (15/10) y la posiblidad de que más adelante bajen las bandas del Terra: Pavement, Smashing Pumpkins, Of Montreal y otros (Brasil 20/11); Jamiroquai y el resto del Natura Nos (Brasil
16/10) más los ya confirmados y que quedan opacados por estos nombres gigantes (The Music, Regina Spektor...), sin dudas, Octubre 2010 va a ser el mejor mes en materia de recitales que hayamos vivido.

A los resposanbles de que esto suceda (sea quienes sean, los K?, las productoras?, la recesión y crisis en Europa y USA?, Maradona?), GRACIAS!

Confirmado: Rush en Argentina 15/10/10.

2010-08-07T20:37:00.002-03:00

Lo anunciaron en su twitter: "The RUSH Time Machine Tour will hit Buenos Aires, Argentina @ Desarrollo al Rio on Friday October 15th. Tickets on sale soon!"

Preparémonos entonces para recibir a estos muchachos como se merecen, tal como hicieron los brasileños en el 2002:

Fear of a Blank Planet editado en Argentina!

2007-06-30T17:55:00.000-03:00

Aclaración: Apenas terminé de tipear esta noticia, noté que en la entrada con la reseña de FOABP había desaparecido el vínculo a la reseña completa, que por ser tan larga, decidí presentar sólo la primera parte en la página inicial del blog.".

Las empresas discográficas locales no son, generalmente, portadoras de buenas noticias, casi lo único que hacen es editar discos de los artistas menos interesantes de la música internacional para venderlos a precios inflados y, encima, nos recriminan que bajemos música del eMule...

Pero, muy de vez en cuando, toman una decisión acertada y nos brindan la posibilidad de comprar un disco original de una banda genial. Apenas 1 semana después de que reseñaramos y recomendaramos el disco "Fear of a Blank Planet" de Porcupine Tree, salió a la venta la edición local del mismo, convirtiendose en el primer disco de Porcupine editado en la Argentina y, por supuesto, estoy a punto de salir a comprar dos (uno para mí y otro para regalo).

Obviamente, para reseñarlo tuve que bajarlo, porque internet y los programas P2P siguen siendo el único medio para escuchar buena música, ni las radios, ni las discográficas ayudan en nada. Pero, al menos esta vez, no se equivocaron.

Entonces, aprovechemos esta oportunidad de limpiar un poco nuestra conciencia pirata y compremos un disco original, que lo vale, aunque el precio siga siendo un delirio (27-30 pesos).

Aprovecho y dejo un par de videos más, todos de Dailymotion, donde Warner no hace borrar los videos de Porcupine todos los días, haciendo difícil su difusión:

Porcupine Tree Live at Rockpalast (1 hora 14 minutos)

(Si quieran varios más, sigan el link al artículo completo)
Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (video, 2007)

Porcupine Tree - Blackest Eyes (video, 2002)

y de yapa, Blackfield - Blackfield (video, 2002), el proyecto paralelo de Steven Wilson y de quienes reseñaré próximamente su 2do y genial disco:

Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet.

2007-06-10T17:16:00.000-03:00

Primero, una pequeña pero importante aclaración: sigo vivo y el blog también. Sí, nunca pensé en dejar de seguir posteando mis reseñas pero por más que lo intenté nada me había movilizado lo suficiente para hacerlo sin considerarlo una carga, hasta hoy, que todo cambió...

Un par de meses atrás, mi viejo puso en su equipo de música un CD y me dijo: "preparate para escuchar a los nuevos Pink Floyd". ¿El disco? Warszawa, ¿la banda? Porcupine Tree. Y entonces, luego de la introducción de un locutor (es un disco en vivo grabado en 2001 en una radio polaca) arrancaba un temazo, "Even Less", y comprendí que lo mejor era prestarle atención...

Pero, aunque el disco me pareció muy bueno, no pude evitar dedicarme a buscar las similitudes entre el sonido de PT con el de las bandas progresivas de los 70, en vez de escuchar el sonido propio que estos británicos habían desarrollado. En consecuencia, y sumando eso a la cercana visita de Roger Waters a la Argentina, rapidamente me olvidé de ellos y me dediqué a redescubrir los discos de Floyd.

Por suerte, PT me dio otra chance, y en abril de este año lanzaron su último disco y, de la nada, revivieron mis esperanzas en el rock progresivo. Al fin y al cabo, ya me estaban cansando los discos indies sencillitos...

Porcupine Tree nació en 1987 (sí, son así de viejos) como una broma entre Steven Wilson y Malcolm Stocks, que idearon la creación de esta supuesta super banda ficticia de los 70. Stocks desarrolló la historia de cada uno de los músicos y Wilson la música. A pesar de estar dedicado casi completamente a su participación en la banda No-Man (que sigue siendo un proyecto en activo, además de Blackfield(!)) Wilson decidió enviar las cintas grabadas a un par de revistas, una de las cuales decidió publicar su disco. En 1993, ante la necesidad de presentar sus discos en vivo, Wilson armó la banda que lo acompañaría durante estos 14 años (el baterista Chris Maitland se fue en el 2002, siendo reemplazado por Gavin Harrison) y a partir de entonces, Porcupine Tree pasaría a ser su proyecto más ambicioso, publicando un total de 9 discos de estudio en 16 años, siendo el último "Fear of a Blank Planet".

FOABP inicia con el repetitivo sonido del tecleo frente a una computadora (el mismo que produce mi teclado mientras tipeo esto) para dar pie a un disco conceptual que gira en torno a la alienación de la juventud fomentada por factores como la tecnología (iPod, TV, XBOX), drogas de prescripción, el stress, las presiones familiares y educacionales, entre otras cuestiones.

Un par de segundos después del repiqueteo informático, aparece la guitarra acústica de Steven Wilson (letras, voz, guitarras, otros instrumentos y personificación de PT) amagando con un disco tranquilo, pero nada más alejado a la realidad. Al instante aparece la potente batería de Gavin Harrison, aún más fuerte el bajo de Colin Edwin y los teclados de Barbieri (ex-Japan), presentandonos uno de los discos más potentes de PT hasta la fecha.

Este primer tema, que comparte el título del disco (una referencia a "Fear of a Black Planet" de Public Enemy), comienza a desarrollar la problemática juvenil, pero impacta porque está exclusivamente narrado en primera persona con un sujeto agobiado por una vida monótona y sin sentido, dejandonos estrofas como:

"X-box is a god to me/ A finger on the switch/ My mother is a bitch/ My father gave up ever trying to talk to me" (X-box es un dios para mí/ Un dedo en el interruptor / Mi madre es una puta/ Mi padre se cansó para siempre de intentar hablarme)

"How can be sure I'm here?/ The pills that I've been taking confuse me/ I need to know that someone sees that/ There's nothing left I simply am not here" (¿Cómo puedo estar seguro de que estoy acá?/ Las pildoras que he estado tomando me confunden/ Necesito saber que alguien más ve eso/ No queda nada, Yo simplemente no estoy acá)

"In school I don't concentrate/ And sex is kinda fun/ But just another one/ Of all the empty ways/ Of using up a day" (En la escuela no me concentro/ Y el sexo es algo gracioso/ pero solo otra/ de todas las maneras vacías/ de gastar un día).

Durante el transcurso de toda la canción, Wilson irá alternando entre un punteo agudo en su guitarra acústica y un tremendo riff metalero en la eléctrica (quizás influencia de su trabajo como productor de la banda de metal progresivo Opeth).

El siguiente tema, "My Ashes", el más corto del disco (5 minutos), desarrolla la deprimente visión retrospectiva del protagonista sobre su vida y se sostiene casi exclusivamente sobre un piano, violines y la guitarra de Wilson. Recién en la mitad aparece el resto de la banda para terminar de redondear una tremenda balada, que sirve como preparación para la cumbre del disco.

"Anesthetize", con sus 18 minutos de duración, es el cénit de este disco, el punto cumbre de la genialidad de Wilson y, obviamente, lo mejor del disco. El tema está dividido en 3 partes, en la primera Wilson canta mientras una batería marca el paso y una guitarra eléctrica aporta sonidos desde el fondo.

Cuando se cumplen 4 minutos, ingresa otra guitarra eléctrica brindanonos un sólo de guitarra de 1 minuto, pero esta vez el que interpreta no es Wilson, sino Alex Lifeson, guitarrista de Rush. Las letras, desarrollan nuevamente los cuestionamientos que se hace a sí mismo el protagonista y su intento no pensar en abosulatemente nada. Luego, continuarán los riffs metaleros de Wilson acompañados por el teclado para dar paso a la 2da parte donde todo cambia.

Ahora la guitarra es la protagonista, el batero le da con todo y la canción expresa el momento en que la ira y la furia contenida terminan de explotar y el protagonista pasa de quejarse de sus problemas a plantear exactamente qué odia de su vida en la cual mira TV todo el día, se la pasa empastillado y comienza a plantearse la posibilidad de buscar una salida a este problema, aunque parece que la única respuesta que encuentra es el suicidio.

En la tercera parte el ritmo vuelve a ser lento otra vez y narra una despedida final, que a pesar no ser demasiado calra, sin dudas es más bien dramática.

A esta obra maestra le sigue "Sentimental", un tema de poco más de 5 minutos (cortísimo! :P), un tema que parece transmitir la visión del padre sobre la vida de sus hijos, aunque él mismo vive una vida similar, adicto a los psicofármacos , quejandose de no poder echarle más la culpa a sus propios padres y de tener la responsabilidad de hacerse cargo de esas vidas (sus hijos) aún más conflictuadas que él mismo.

"Way Out of Here", 5to y penúltimo tema del disco, cuenta con el aporte de un maestro total del rock progresivo, Robert Fripp (de King Crimson obviamente) quien aporta sus Soundscapes que brindan la atmósfera perfecta para el tema donde el protagonista comienza a dar paso a su eventual desaparación.

"Sleep Together" es el final, el momento cumbre donde el protagonista debe decidir qué decisión final tomará: ¿desaparecerá o continuará con esa agobiante existencia? La música sin dudas parecer llevarnos a pensar que la elección tomada es la 1ra y nos dejará pensando si necesariamente esa respuesta fue el suicidio o si (espero que sí) "desaparecer" se refería a una solución difícil y traumática, pero no a la muerte.

La respuesta a esto, posiblemente se encuentre en la novela "Lunar Park" (de Bret Easton Ellis, autor de Amerycan Psycho), la cual estoy leyendo (voy por la mitad) y es tan recomendable como el disco. El libro narra el momento en que un escritor (que se llama como el autor, tiene el mismo pasado, pero obviamente lo narrado en el libro es pura ficción) decide pasar de ser un descontrolado a tener que hacerse responsable de una familia, formada por una ex-novia, una hija de ella y un hijo de ellos dos, al que él nunca había reconocido. A partir de esa situación, el escritor comenzará a vivir situaciones aterradoras (de tinte fantástico como el acoso de fantasmas del pasado o, posiblemente, alucinaciones por sus medicamentos o pura locura) y a percibir la vida de ese hijo al que abandonó y que ahora lo rechaza absolutamente. Es este hijo el personaje que Steven Wilson toma para narrar esta misma situación (chicos alienados que "desaparecen") pero desde otro punto de vista.

Concluyendo (al fin) esta reseña (más bien recomendación), no me queda mucho más para decir e imagino que debe ser claro el impacto que me provocó este disco, que generó que buscara toda la discografía de la banda y descubriera que cada uno de sus discos es una maravilla, algunos quizás tan buenos como FOABP.

Por la música, por las letras, por la originalidad, por la capacidad de reinventar un estilo de música que parecía perdido y por todo lo demás mencionado acá arriba, "Fear of a Blank Planet" será el mejor disco del año y Porcupine Tree mi banda favorita.

Puntaje: 10/10

PD: Si escuchan este disco y les gusta, consiganse también la novela, que además de ser genial, desarrolla los mismos temas que el disco pero desde otro punto de vista. Además, es imperdible la emoción que provoca leer "Lunar Park" con "Fear of a Blank Planet" sonando de fondo.

PD2: Les dejo un par de videos:

Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (el video salió al aire el mismo día de la masacre en la universidad de Virgina y Steven Wilson decidió retirarlo del aire porque es justo un planteo sobre todas las causas que posiblemente llevaron a esa tremenda tragedia y tiene imagenes relacionadas con el hecho)

Nota: Si el video no les funciona, vean el oficial que está también en Youtube pero no dejan ponerlo en blogs: http://www.youtube.com/watch?v=sUnAxegUJu0

Porcupine Tree - Trains (Live in Chicago 2005, del DVD Arriving Somwhere...)

Avance: Ted Leo & The Pharmacists: Living With The Living.

2007-03-20T21:32:00.000-03:00

Gente, desde hace unos días se encuentra dando vueltas por la net el nuevo disco de Ted Leo & The Pharmacistsm. Como era de esperarse, Ted Leo no defrauda y continúa con sus temáticas anti-guerra, bien politizado y combativo. Y si hay un artistas porque el podemos poner las manos en el fuego es éste, el tipo sin dudas siente lo que dice.

Pasaron 3 largos años desde su último disco, "Shake The Sheets", seguramente debido a que cerrara el sello discográfico con el que trabajaban (Lookout! Records) pero ahora vuelven con todo y, como era de esperarse, se mantienen en un sello indie, siendo ahora el turno de Touch and Go Records... el mismo que TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs y !!! (Chk chk chk).

Por ahora esto es lo único que puedo decirles, porque todavía no pude conseguir la mayoría de las letras y ¿qué sentido tendría analizar el disco sin ellas? Pero les puedo anticipar que es un disco raro, con canciones fieles al estilo de Ted Leo (punk tranqui) y con algunas más inesperadas como un reggae, una canción con onda escosesa (que habla de la guerra de las malvinas!) y un tema que tranquilamente podría ser de RATM (cuando leí esto en alguna web no lo creí, pero es cierto!)... ¿Promete no? Más si les digo que lo produce el batero de Fugazi ;).

Bueno, para que disfruten mientras lo consiguen, les dejo un video en vivo tocando el primer corte del disco:

Ted Leo & The Pharmacists - Sons of Cain:

Sin palabras.

2007-03-19T02:03:00.000-03:00

Nada, nada de nada para decir. Roger Waters vino y en 2 noches (fui las dos al final) nos dio una demostración de lo que es ser groso. El tipo vino, acompñado por una excelente banda, y nos presentó en vivo a la obra maestra del rock progresivo (y de la música en general), The Dark Side Of The Moon, de punta a punta y tocado a la perfección. Eso, sumado a uno show audiovisual idescriptible (pantalla, audio surround, fuegos, lasers y el cerdo volador!!) nos brindó la mejor experiencia del año y quizás de nuestras vidas...

Bueno, esta semana seguramente escriba una reseña de las dos noches (shows idénticos, vivencias opuestas aunque 100% positivas), mientras tanto les dejo un video que filmó un flaco que estaba en el VIP. (mensaje para él: flaco subíte el show completo a la mula!!!).

Disfruten:

Roger Waters - Wish You Where Here (by chichonob).

I'll see you on the dark side of the moon...

Qué ver en Marzo...

2007-03-09T13:13:00.000-03:00

Se viene alta seguidilla de recitales en Marzo y estos son los recomendados:

17/03 Sumer Fest: UB40 - Matisyahu - Akila Barret.
Que ganas que tenía de ver a Matisyahu en vivo, ese muchacho tan llamativo pegó un discazo fantástico (de reggae?) con Youth y parece que en vivo son aún mejores... Muchos nos quedamos con las ganas en el verano y seguramente iríamos sino fuera porque es el mismo día que el que le sigue en la lista :(.

17/03 Roger Waters.

El genio creativo de Pink Floyd (!!!) viene a nuestras tierras a presentar en vivo completo The Dark Side of The Moon y una selección de sus clásicos de The Wall y WIsh You Where Here, entre otros. Conclusión? Imperdible... no va a haber nada mejor para hacer durante estos días. Las entradas son caritas, pero ese show las va a pagar con los 3 minutos de "In The Flesh?". Repite el 18 de marzo, pero todos sabemos que la posta es ir el primero (o a los dos :P).

El setlist posiblemente sea este:

Set One

1. In the Flesh?
2. Mother
3. Set the Controls for the Heart of the Sun
4. Shine On You Crazy Diamond (Parts II - V) (abridged)
5. Have a Cigar
6. Wish You Were Here
7. Southampton Dock
8. The Fletcher Memorial Home
9. Perfect Sense, Parts 1 and 2
10. Leaving Beirut
11. Sheep

Set Two (The Dark Side of the Moon)

1. Speak to Me
2. Breathe
3. On the Run
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. The Great Gig in the Sky
7. Money
8. Us and Them
9. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

Encore

1. The Happiest Days of Our Lives
2. Another Brick in the Wall, Part II
3. Vera
4. Bring the Boys Back Home
5. Comfortably Numb

Roger Waters - In the Flesh?

23/03 The Evens.

Viene Ian MacKaye a la Argentina, el capo de Fugazi cambió el ruido y la potencia por un pop indie ultra tranqui y encima le sale bárbaro. Sí, seguramente no será ultra divertido... pero van a sonar más que bien y el tipo es una eminencia, así que no deberíamos faltar. Yo todavía tengo mis dudas, pero seguramente esté ahí.

The Evens - Cut from the Cloth

Pero esos no son lo únicos recitales de marzo... son los que yo considero interesantes. Aún así, hay un par más que a otros pueden interesarles: 19/03 Asia Reunion; 23/03 Pet Shop Boys; 23-24/03 Béla Fleck and The Flecktones; 24/03 Blind Guardian.

Nos vemos...

Lo mejor del 2006...

2007-02-20T10:33:00.001-03:00

El futuro ya quedó atrás, el año 2000, o Y2K, se aleja vertiginosamente y seguimos viviendo en el pasado. Claro, tenemos internet y montones de celulares, pero en escencia seguimos viviendo lo peor de las décadas del 60-70, gobiernos prepotentes (yankies, británicos, etc) pisoteando países en el mundo (militarmente y económicamente) y nosotros viendolo frente a una pantalla, antes de la TV hoy de la PC. Fuera de ese pequeño cambio de medio, el resto sigue igual.

En tanto, el rock que tomó tanta fuerza en los 60-70 como medio artístico para demostrar descontento ante el sistema y, a la vez, concebir creaciones artísticas maravillosas, es hoy una marca más en un mercado que cada vez le deja menos lugar frente al avance del hip-hop, electrónica y el pop más barato.

Pero, a pesar de todo, el año 2006 terminó y nuevamente volvemos a descubrir que no todo está perdido. El 2006 nos deja una serie de excelentes discos, pequeñas islas dentro de una mar tempestuoso de música-basura, que aquí recopilamos.

1) Red Hot Chilli Peppers - Stadium Arcadium.
2) TV On The Radio - Return To Cookie Mountain.
3) Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not.
4) Matisyahu - Youth.
5) The Hold Steady - Boys and Girls in America.
6) The Raconteurs - Broken Boy Soldier.
7) Muse - Black Holes And Revelations.
8) The Mars Volta - Amputechture.
9) The Strokes - First Impressions of Earth.
10) Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones.
11) Comets On Fire - Avatar.
12) My Morning Jacket - Okonokos.
13) Yo La Tengo - I'm Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass.
14) Joanna Newsom - Ys.
15) The Flaming Lips - At War With The Mystics.
16) Destroyer - Destroyer's Rubies.
17) Cat Power - The Greatest.
18) Howling Bells - Howling Bells.
19) Audioslave - Revelations.
20) The Black Keys - Magic Potion.

Sí, ese disco doble tan difícil de escuchar de corrido fue el mejor disco del año 2006 para Automatic Writing. ¿Porqué? Sencillo, porque los peppers no se conformaron con ser la banda más popular del mundo y vivir con la comodidad del éxito absoluto, y volvieron a correr riesgos, esta vez lanzando un disco doble que continua su camino de seguir creando grandiosas cancionas sin perder su alma funkie. Sí, en el disco hay algunos temas que no destacan, pero siempre el que le sigue te explota en la cara con la furia del mejor rock o con la melodía pop perfecta.

Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium (Rock in Rio, Lisboa).

PD: Los candidatos por ahora para el 2007? Clap Your Hands Say Yeah y Bloc Party...

se separó audioslave... VUELVE RAGE AGAINST THE MACHINE?

2007-02-15T23:14:00.000-03:00

No sabemos, no hay ningún tipo de comentario que de a entender que el regreso de la banda se extienda luego de Coachella, pero en todos los foros ya se empieza a dar como un hecho.

Mientras tanto, un videíto de Rage Against The Machine en marzo del 92, 8 meses antes de la salida de su primer disco:

PD: Gracias a Metal y Carnaval por las novedad!

Se separó Audioslave...

2007-02-15T22:33:00.000-03:00

Sí, ya está, se acabó. Chris Cornell, acaba de confirmar la separación de una de las mejores bandas rockeras de estos tiempos: Audioslave.

Cornell no especificó demasiado pero indicó que se debe a "conflictos personales insalvables y también por diferencias musicales". Y además agregó que "Hubo problemas desde el coimienzo y lideamos con ellos de buena manera. Hicimos tres grandes discos. Eramos una banda que se las arreglaba muy bien, pero también teníamos nuestrass diferencias. Mi objetivo ahora es hacer mi propia música".

Nos quedarán en el recuerdo entonces las fantásticas imágenes del recital brindado por Audioslave en el 2005:

Audioslave -Like a Stone (Live In Cuba - 31 de mayo del 2005)

PD: Pero entonces... esto no quiere decir que vuelve Zack de la Rocha y RATM??? Si es así, esta mala noticia será la mejor noticia del año. Veremos!

Se canceló el show de Matisyahu?

2007-02-06T23:01:00.000-03:00

El jueves 06/02 se presentaban en Velez UB40 + Matisyahu en el marco del Summer Fest 07, pero hace apenas un par de horas se empezó a rumorear que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires habría suspendido el show debido a que los organizadores no presentaron documentación necesaria para habilitar el escenario.

Conclusión, segundo show en 1 semana que se nos cae, se cayó The Who, ahora se cae Matisyahu (si si, y UB40...) :(.

Esperemos que se solucione o que le encuentren a Matisyahu un escenario alternativo para hacer un pequeño recital en solitario para demostrar porqué su disco Youth fue de los mejores del 2006.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=51757&id=129939&dis=1&sec=1

PD: Ya casi tengo listo el top 20 del 2006, Matisyahu está casi seguro en el top 5.

Se Canceló The Who en Argentina...

2007-02-03T14:21:00.000-03:00

Como informa la gente Metal y Carnaval, que siempre tiene la posta en este tipo de novedades, ya está, se canceló The Who en Argentina.

Ahora llegó el momento de darle la terrible noticia a mi viejo, que en los últimos días me estaba pasando discos y dvds para convencerme de que ver a The Who en vivo era como ver a los Rolling Stones o a los Beatles.

Bueno... será la próxima?

Rage Against Bush!

2007-02-03T03:26:00.000-03:00

"It occurred to all of us that the times were right to see if we can knock the Bush administration out in one fell swoop, and we hope to do that job well."

"Se nos ocurrió a todos nosotros que éste era el tiempo justo para ver si podemos noquear a la Administración Bush de un sólo golpe, y tenenemos la esperanza de que haremos bien ese trabajo".

Tom Morello.

Rage Against The Machine - Guerrilla Radio.

Rage Against The Machine - Testify (1999).

Bloc Party - A Weekend In The City.

2007-01-30T21:13:00.000-03:00

Sí... lo sé, todavía no cerré el 2006, pero para eso ya tendremos tiempo. Paso a comentar rapidamente los discos que comenzaron a copar el 2007 ("Bloc Party", "Clap Your Hands Say Yeah!", "Arcade Fire", "The Good, The Bad and The Queen"), empezando por Bloc Party.

Bloc Party - A Weekend In The City (06/02):

Su primer disco fue una maravilla del pop británico y en su segundo lograron dar un paso más hacia el pop perfecto, con un disco menos redondo que "Silent Alarm" pero sí muchísimo más arriesgado.

"A Weekend..." inicia lentamente con Kele cantando solitariamnete "I am trying to be heroic, In an age of modernity", a partir de allí se une el tremendo retumbe de la batería de Matt Tong para dar forma al que será un disco mucho más lento, con menos hits frenéticos pero con un sonido muchísimo más complejo y sorprendente. Claro, siguen siendo Bloc Party, pero ahora bastante más potentes y oscuros.

Pero, como decía el disco no es demasiado redondito y se va diluyendo hacia el final, pero eso no impide que sea una agradable sorpresa escuchar un excelente 2do disco que no sólo confirma a Bloc Party como una de las promesas del pop, sino como una de las bandas más importantes de la actualidad.

Puntaje: 8.5/10.

Bloc Party - The Prayer (video):

Automatic Writing Radio!!!

2007-01-26T01:22:00.000-03:00

Luego del rotundo fracaso de la solicitud de donaciones para poder realizar un viajecito al impresionante festival de Coachella (I've got 0 USS from donations.. so, im screwed) decidí continuar adelante, olvidarme del viaje (aunque seguiré ahorrando con lo que gano laburando, si no llego... algo me compraré) y seguir escuchando música como siempre, aunque claro... ahora cuesta esacuchar otra cosa que no sea Rage Against The Machine.

Pero este post no era para hablar sobre Coachella, sino para informarles que a partir de ahora van a poder escuchar a la mayoría de las bandas que se mencionan acá sin tener que bajar MP3 ni nada, sólo haciendo play en la radio de pdrpdr (o sea yo, o sea la radio de Automatic Writing!).

Por el momento no voy a seleccionar canciones, sino que simplemente las escoge el sistema en base a lo que llevo escuchado durante este último año. Eso sí, no crean que cada tanto no escuché algún tema malo, esto no es Kabul Rock ni Spika, así que seguro va a haber cada tanto alguna desagradable sorpresa :P. Ya veremos...

Edit: Pasé la radio a la columna de la derecha porque parecía no funcionar desde este post, en caso de que no conecten prueben usando la opción "Pop Up". Suerte!

Festival Coachella!!!

2007-01-22T18:09:00.000-03:00

Consejo, andá, hacete un tecito y sentate tranquilo porque lo siguiente es demasiado bueno para ser real.

Coachella Valley Music and Arts Festival es un festival que se realiza todos los años en California desde 1999 y que generalmente cuenta con la presencia de tremendas bandas en vivo, por ejemplo (headliners):

99: Beck, Rage Against The Machine y Tool
01: Jane's Addiction
02: Björk y Oasis
03: The Beastie Boys y Red Hot Chili Peppers
04: Radiohead y The Cure
05: Coldplay y Nine Inch Nails
06: Daft Punk, Depeche Mode y Tool.

Pero generalmente la gran atracción del festival no se debe sólo a los nombres principales sino a todo el lineup completo que busca inlcuir la mayoría de las bandas populares e influyentes de la música (focalizandose en un espectro mas bien alternativo) y es exactamente el lineup que se empieza a confirmar para este año el que me tiene tan shockeado.

En esta ocasión, los artistas principales serán: Björk, Red Hot Chili Peppers y Rage Against The Machine. Alcanzan a ver la magnitud de esto? VUELVE RAGE AGAINST THE MACHINE y POR SÓLO 1 DÍA!! Convirtiendo a este festival, en el concierto más importante del año sin ninguna duda y al que miraré por internet (si lo dan), pero quisiera creer que es posible que mi suerte cambie y ahorrar lo suficiente como hacer semejante viaje (el pasaje sale 1300 uss!!) para ver en vivo a tremenda banda. Quién sabe, quizás entre ayuda de familiares, amigos, mi trabajo y un botoncito de paypal pueda lograrlo!

Rage Against The Machine, banda liderada por Zack de la Rocha y Tom Morello, fue la banda más potente de aquellos tumultuosos noventa y vuelve cuando más se nota la ausencia de un grupo rockero activista, de izquierda y potente. No idea cuál será la relación que existe hoy entre Zack y el resto de los ex-RATM (se decía que ni se hablaban) pero el año pasado Tom y Zack compartieron una protesta a favor de los campesinos sureños que piden tierras al estado, así que algún contacto deben haber tenido y allí se haya comenzado a palpitar este regreso tan importante y efímero.

Como decía, además de ellos estarán los fantástico Red Hot Chili Peppers con el único e inigualable John Frusciante, otra banda que en vivo entrega mucho más que en los discos de estudio.

Sumados a ellos esta pequeña ^^ lista de artistas:

Tiesto, The Arcade Fire, Interpol, Manu Chao, Willie Nelson, Air, Happy Mondays, Decemberists, Faithless, Gotan Project, The Good, The Bad and The Queen, Paul Van Dyk, Arctic Monkeys, Roots, Jarvis Cocker, Sonic Youth, Crowded House, Placebo, Satellite Party, Stephen Marley feat. Jr. Gong, Kings of Leon, DJ Shadow, Kaiser Chiefs, Kokono No. 1, LCD Soundsystem, Nickel Creek, Travis, Damien Rice, Black Keys, Blonde Redhead, Infected Mushroom, New Pornographers, Peeping Tom, Rufus Wainwright, The Rapture, Explosions in the Sky, Richie Hawtin, !!!, Benny Benassy, Felix Da Housecat, Hot Chip, Jacks Mannequin, Julieta Venegas, Lily Allen, Lupe Fiasco, Ozomatli, Peaches, Ghostface Killah, Jose Gonzales, Amos Lee, Brazilian Girls, Fountains of Wayne, Regina Spektor, VNV Nation, Coco Rosie, Cornelius, Gillian Welch, Junior Boys, Pharaohe Monche, Roky Erickson and the Explosives, Soulwax, Sparklehorse, The Kooks, Tilly and the Wall, Andrew Bird, Peter Bjorn & John, The Frames, Gogol Bordello, Comedians of Comedy, Justice, MSTRKRFT, We Are Scientists, Yeva, Grizzly Bear, Amy Winehouse, Avett Brothers, Circa Survive, The Coup, The Cribs , CSS, Digitalism, Erol Alkan, Evil Nine, Girl Talk, Klaxons, Noisettes, Spank Rock,Tapes 'n Tapes, The Fields, Tokyo Police Club, Rodrigo Y Gabriella, DJ Heather, The Feeling, Fratellis, Mike Relm, Silversun Pickups, Busdriver, Brother Ali, Nightwatchman,
Bojones, Mika, Pop Levi, Anathalloy y Fair to Midland.

Tremendo no??? Y todavía falta bastante para abril... así que preparense para otras novedades!!!

Rumor: ¿¿¿Vuelve Rage Against The Machine???

2007-01-20T03:09:00.000-03:00

Jonathan Cohen informó en la web de Billboard que existen posibilidades de que Rage Against The Machine se reúna para presentarse en el festival Coachella 07 (27-29/04).

Pero seamos coherentes, ¿realmente alguien cree que pueda existir alguna posibilidad de que esto suceda? Zack de la Rocha anda perdido por mundo "real" y completamente alejado de la música comercial desde hace 6 largos años y parece tener nulo contacto con sus ex-compañeros de RATM.

Aún así, me es imposible evitar continuar difundiendo este rumor porque de ser real, estaríamos ante un regreso tremendo, que convertiría a este Coachella en el más grande de todos.

Eso sí, si nada de esto sucede, aún nos queda otra chance. Al fin y al cabo, desde hace unos días se rumorea que Audioslave podría presentarse en el Quilmes rock aunque también es bsatante complicado porque en ningún lado fuera de acá se habla de un retorno a las giras de Audioslave y pareciera que vuelve a haber unos pequeños cortocircuitos en la banda.

En suma, dos rumores muy improbables, pero si alguno de los dos estamos hechos. O vemos a RATM por internet y lloramos de emoción, o vemos a Audioslave tocar "Sleep Now In The Fire" y le ponemos un mute mental a la voz de Cornell para de esa forma cumplir el sueño de ver a Rage en vivo.

Nada más... seguiré esperando novedades y juntando pilas para terminar de recopilar algo del años que pasó.

Saludosss

Fuente: http://www.billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003535273 (ratm en coachella)
http://metalycarnaval.blogspot.com (audioslave en el quilmes)

Edit 21/01: Los rumores se siguen expandiendo y algunos medios yankies ya lo están empezando a confirmar o.O. Sale viaje a Usa señoressssssssssssssss (ojalá)

The Hold Steady - Boys and Girls in America.

2006-12-20T17:24:00.000-03:00

Falta poco para que termine el 2006 y es momento de comenzar a mencionar y reseñar los discos que posiblemente terminen siendo considerados los discos del año y que por uno u otro motivo (vagancia o vagancia) no recibieron la atención que merecían en su momento.

Comencemos con The Hold Steady quienes este año presentaron "Boys and Girls in America", disco al que mencioné meses atrás como el, posiblemente, mejor disco de rock del año. ¿Exagerado yo? Nunca.

Hace tiempo que me cansé de escuchar a la gente que dice que ya no se hace buena música, que todo forma parte de una megaconspiración musical para vender música de porquería y embobar nuestras mentes. Bueno, a ellos les digo que es hora de que apaguen la FM y empiecen a escuchar música de verdad, porque hay buena y mucha, y, si aceptan un consejo, pueden empezar consiguiendo el tercer disco de The Hold Steady.

"Boys and Girls in America" contiene una sucesión 12 canciones fantásticas en las cuales Craig Finn canta/recita historias sobre diversos jóvenes, sus amores, fiestas, excesos y separaciones con humor, ironía y fantástica poesía. Confirmando algo que ya se percibía en sus anteriores trabajos, Finn es uno de los mejores letristas actuales.

Pero eso no es todo, Finn no está solo, junto a él se presenta una tremenda banda que sabe rockear fuerte apuntalada por los riffs de Tad Klubber y los teclados de Franz Nicolay. Y es a partir de esa conjunción entre fantásticas letras y melodías que cada una de las canciones del disco se va convirtiendo en la mejor de todas para que luego la siguiente vuelva a sorprendernos...

Les dejo a continuación, el video de "Chips Ahoy!" una de las canciones de este disco pero que, como en todo gran disco, no representa al conjunto. Si les gusta, bueno, el disco tiene otras 11 canciones iguales de buenas o mejores y por eso seguramente termine en mi lista de los mejores discos del año.

Puntaje: 9/10.

PD: "Boys and Girls in America" fue elegido como disco del año por The Onion AV Club y figura en el Top 10 de PopMatters (2), Pitchfork (5), Billboard (7) y RollingStone (8).

Y finalmente... volvió la luz!

2006-12-13T23:56:00.000-03:00

Sí, luego de un tiempo de meditación, autoreconocimiento y depresión... apareció una señal a lo lejos (en realidad en mi casilla de mensajes de last.fm) que me indicaba el camino a seguir, camino que me llevó a Ataxia, o, más específicamente, a Ataxia II y a la felicidad universal (**)

Corría enero de 2004, 3 muchachos se juntan a zapar y terminan creando uno de los discos más fantásticos del 2004. Esos 3 muchachos eran: el héroe de este blog, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Joe Lally (bajista de Fugazi) y Josh Klinghoffer (compañero de John en Sphere y otros, además, tocó con medio mundo). Ellos 3, juntos son "Ataxia".

Durante esos días grabaron 10 canciones y tocaron en 2 recitales, para luego volver a su rutina regular con sus bandas o como solistas. La 1ra parte de esas sesiones se editó en agosto de ese mismo año siendo titulada "Automatic Writing". Como rapidamente habrán notado, ese es nada más y nada menos que el título que da nombre a este blog, en claro homenaje a ese disco que me rompió tanto la cabeza y cambio mi forma de escuchar y entender la música en sólo 40 minutos.

Dejando por un rato el divague y regresando al profesionalismo (:?), posteo porque me acabo de enterar que finalmente en febrero va a salir la 2da parte de esas sesiones y que el disco ya fue truchado y anda dando vueltas por la red. Entonces, me estoy preparando para salir a dar unas vueltas y encontrarme nuevamente con la fantástica guitarra de John Frusciante y el tremendo sonido que disparan Lally y Klinghoffer.

Nada más por ahora...

Pd: Gracias Apollo (user de last.fm) por la novedad!

Actualización: Como era de esperarse... el disco está a la altura de las expectativas. 35 minutos es poco, pero sumado a "Automatic Writing" tenemos uno de los discos más fantásticos de esta década.

Comentarios breves...

2006-12-03T02:52:00.000-03:00

Varias cosas:

*¿En qué ando que no hay demasiados posteos? Me cansé del 2006. Me cansé de buscar bandas y discos, pero no encontrar nada demasiado interesante. Terrible que rápido se acabó la emoción del 2005. Los únicos que supieron rockear bien este año fueron los Peppers y TV On The Radio. No hubo mucho más.
Entonces... me estoy dedicando a escuchar discos selectos de viejos tiempos, comenzando en 1965 y terminando en algún punto de los 70. Estoy terminando de escuchar discos del 69, impresionante lo que tocaban algunos muchachos de esa época. Tremendos los Beatles, pero no eran los únicos, en esa época estaba de moda sacar tremendos discos parece. Dentro de poco un resumen de mi experiencia con esos discos y algun que otro chequeo de novedades.

* Viene Coldplay! Bueh, tampoco para tanto, no? ¿Después de ese mediocre X&Y qué sentido tiene? Pero ey... Parachutes fue un discazo! Van a estar en el Gran Rex 20,21 y 22 de febrero con entradas desde 80 mangos (no se ve nada) hasta 400 pesos (no lo vale). Difícil elección y difícil conseguir entradas.. así que, por qué preocuparse? Igual quizás intente ir.

* En 1 semana salen a la venta las entradas para The Who y Roger Waters. En ninguno hay campo libre hasta adelante de todo, así que será cuestión de elegir buenas ubicaciones. En The Who calculo que el golden circle (si se venden de verdad) será lo más adecuado, en waters? las sillitas del campo, las más alejadas... tremendo presupuesto voy a necesitar.

* Ya colgaron en internet el nuevo disco de Bloc Party que sale en 3 meses! Y, obviamente, es fantástico!

Y eso es todo por hoy...

Secret Machines 15/11.

2006-11-18T16:50:00.000-03:00

Gratis, el recital era gratis. A partir de ahí, todo era ganancia, no había nada que perder.

Por eso, estaba decidido a ir y disfrutarlo bien. Según Last.fm escuché 138 veces a los Secret Machines la semana pasada (fui el usuario que más los escuchó esa semana) y estaba preparado para encontrarme con un buen show de rock indie con una onda progresiva, con un par de temas excelentes y un show de luces interesante.

Llegué justo a la hora anunciada como inicio del show, pero tuvimos que esperar 45 minutos hasta que comenzara, posiblemente porque el lugar estaba casi completamente vacío. Cuando comenzó el show, eso no había cambiado demasiado. Ante eso, realmente no sabía cuánta intensidad iban a demostrar estos 3 muchachos y no esperaba demasiado del show. Pero estaba tremendamente equivocado. Los Secret Machines reventarían con todo.

Basando toda su energía en la inconmensurable potencia del batero Josh Garza (quien hablaba un perfecto español!), en una distribución inusual de los instrumentos (batería al frente a la izquierda, guitarrista/2da voz al centro y bajista/tecladista/1ra voz a la derecha) y en una iluminación impresionante, los hermanos Curtis demostraron rápidamente porqué no son una bandita nueva más.

El show comenzó con una sucesión de sonidos sintetizados y con el encendido de esas fantasmagóricas luces que iluminarían a los músicos por detrás, dejandonos frente a nosotros a 3 sombras oscuras frente a una pared de humo de diversos colores que variaban a la par de la música. Eso, sumado a intermitentes luces que iluminaban eventualmente a cada uno de los miembros de la banda y a la gente daba a todo el show una atmósfera digna de Pink Floyd.

Y es en esa comparación con la banda de Gilmour/Waters donde radica mi mayor admiración por el show presentado por estos 3 muchachos de Dallas. Sin duda alguna, a pesar de caer varias veces en canciones pops convencionales en sus dos discos, en vivo son una poderosísima banda progresiva que evitar tocar su hit "Nowhere Again" para dedicarse exclusivamente a temas como "First Wave Intact" dando lugar a zapadas de 15 minutos donde además de la ya mencionada potencia de Garza se lucen los acordes espaciales de la guitarra de Benjamin Curtis y la voz de su hermano Brandon.

No sé cómo continuará la historia de los Secret Machines, pero si logran evitar caer en la simpleza de la música pop actual y logran transmitir una pequeña parte de su potencia en vivo a los discos de estudio, posiblemente terminen siendo una de las más interesantes bandas que aparecieron en estos años, junto a TV On The Radio, Bloc Party, My Morning Jacket y otros. O quizás no, habrá que esperar su tercer disco, pero hay una cosa que es segura, en vivo la rompen y este show fue por lejos uno de los mejores del año.

Acá les dejo dos videítos más sacados de Youtube, ninguno de los dos tiene buena calidad, pero se puede apreciar un poco más la atmósfera que generan de los shows de SM.

Secret Machines - "Lightning Blue Eyes" - 09/2006 Vancouver.

Secret Machines - "Alone, Jealous & Stoned" - 01/2006 Manchester.

Festival Bue: TV On The Radio - Yeah Yeah Yeahs - Daft Punk

2006-11-12T01:32:00.000-03:00

... Muy muy agotado me levanté el sábado después de haber saltado tanto el viernes, pero las ganas de ver a los TV On The Radio en vivo me empujaban a almorzar rápido, pegarme una ducha y salir en solitario para Nuñez. Llegué al Club Ciudad 30 minutos antes del show de TVOR y decidí esperarlos sentado frente al escenario.

Y así, mientras los esperaba escuchando su último disco en mi antiguo Mp3 (ahora tengo un iPod nano de 4gb) aparecieron en escena, ubicandose placidamente cada uno en sus posiciones para dar inicio a un recital fantástico a pesar de todo.

A pesar de qué? De la hora, era de día cuando salieron. Del sonido, el saxo del mexicano que los acompañó no se escuchaba. De la gente, casi nadie los conocía e incluso había pibitas coreando por YYY. De la horita que les dan para tocar, lo que te deja poco margen para improvistar o te obliga a hacer 3 temas (Mars Volta en el Personal 04).

Musicalmente fue fantástico, pero no logró generar, al menos en mí, la emoción que suelen generar los recitales, seguramente debido a las contras mencionadas anteriormente. Pero mantengo mi convicción de que son una de las grandes bandas de esta década y espero que vuelvan, esta vez para tocar en un lugar cerrado como Obras y ante un público que vaya exclusivamente a seguirlos ellos.

Apenas terminó, rápido a comer 1 paty, 1 pancho y 1 cerveza. Total: 16 pesos (ouch).

Y salió YYY, miles y miles de pibitas lookeadas a lo Karen O recibieron a esa mina que rockea fuerte y bien. Tremendo show dieron, tremendo por la fantástica energía que emitía Karen y por la calidad de la banda que la acompaña. Sorpresa absoluta, no esperaba tanto de ellos.

Nuevamente, rápido a las barras. Esta vez, vodka con speed para soltarnos un poco antes de Daft Punk.

Daft Punk... no, no me convencía demasiado. Dos tipos con cascos, haciendo música electrónica ultra repetitiva con un par de temas conocidos pero que traían alto escenario. No sabía, quizás me copaba quizá no.

Y sí, me rompieron la cabeza, me enseñaron cómo hay gente que sabe rockear de otra manera. Y de qué manera! Un sonido fantástico (eso sí, corto el volumen!), un espectáculo de luces de otro planeta y 20.000 personas saltando al mismo tiempo ante una sucesión impresionante de hits. Daft Punk era mucho más de lo que yo creía, diversión absoluta!

Otro vodka con speed bien duro y sentarnos en el pasto a esperar a DJ Shadow, el resto de las propuestas del Bue apestaban (excepto un rato de Amparanoia y contados casos que igual no vi). Se hizo larga la espera de 1 hora y media, pero valió la pena.

Dj Shadow, quién fundó las bases del triphop, dio un gran show acompañado de MC Lateef the Truth Speaker y dio cierre a la noche para mí.

Luego, perder un colectivo, esperar 45 minutos el siguiente, putear a dos locos que pasaron corriendo picadas y casi se ponen a un Peugeot, 1 horita de viaje y llegar a casa para buscar en YouTube algún video que pueda convencer a mis amigos de que se perdieron el mejor fin de semana del año.

Videos de lo mejor de esa noche:

Daft Punk - "One More Time" - Festival Bue

Daft Punk - "Aerodinamyc" + "One More Time" - Festival Bue

Daft Punk - "Face to Face" + "Harder, Better, Faster, Stronger" - Festival Bue

Daft Punk - "Around The World" - Festval Bue

Yeah Yeah Yeahs - "Maps" - Festival Bue

Secret Machines en Bs As!

2006-11-10T18:10:00.000-03:00

Buenas noticias! Luego del tremendo fin de semana que nos brindó el Festival Bue se viene otro recital... y esta vez GRATIS :D.

Este miércoles 15 tocan en El Teatro (F. Lacroze 3455)los Secret Machines, enmarcados en una serie de recitales que organiza Bacardi y las entradas se obtienen respondiendo 3 preguntas en la web: .

Pero, ¿quiénes son los Secret Machines? Je, eso mismo me pregunté yo... hasta que agarré youtube y me encontré con que estos muchachos son los creadores de un discazo bárbaro que salió en el 2004, copn un par de tremendas canciones (el hit "Nowhere Again" y el jam de "First Wave Impact" principalmente).

Les recomiendo entonces, si les gusta Interpol, Bloc Party y My Morning Jacket, no se pueden perder a este trío newyorkino (2 hermanos*) que acaba de lanzar su último disco Ten Silver Drops(*).

Dense una vuelta por la web de Bacardi, respondan 3 preguntas (ver los asteriscos de arriba:P) y vayan a retirar las entradas (2 por ganador). Si ya están agotadas, no se preocupen, supuestamente las que no fueron retiradas por sus ganadores antes del cierre del lunes se vuelven a poner en la web el martes o al menos eso indican las bases...

Bueno gente. Vayan que si arman el escenario con las lucecitas que suelen poner en usa, se arma tremenda fiesta.

Suertee

PD: Grapefruit quiere decir pomelo :P (*).

Secret Machines - "Nowhere Again" (video)

Secret Machines - "First Wave Impact", Live at Glastonbury 24/06/05.

Festival Bue: Elefant - Patti Smith - Beastie Boys.

2006-11-06T17:10:00.000-03:00

Me cansé de escribir, así que a partir de ahora todo va a ser sencillo y rápido. Empecemos...

Ya está, acaba de pasar el mejor fin de semana del año.

Fui al Bue por una cuestión de principios, tocaban bandas que me gustan bastante y, a pesar de no tener con quién ir, sentía que debía hacerlo. Por suerte, dos días antes una compañera del laburo, que milagrosamente escucha algo medianamente similar a lo que escucho yo, me dice que también va. Así que por extraño que sea en mi vida, fui 1 día acompañado y otro, sí, solo.

El viernes... llegamos y vimos Elefant, que tenía 1 larguísima hora para presentar las canciones de su único y aceptable disco. Ante eso, D. García, ex-cordobés (:P), se la pasó hablando de su pasado en Argentina, de su familia y de su enorme amor por esta patria (?). El show, a excepción de "Lolita" y "Uh Oh Hello", fue bastante pobre (siendo generoso).

Después de ese bajón, pasamos de ver a la banda argentina que tocaba en el 2do escenario sin generar demasiado y nos fuimos a esperar a la mítica Patti Smith.

Lo de Patti prometía ser un show interesante, considerando que se vería a una de las tipas que más influyeron en el rock, pero no sé si muchos más. Debo admitir, que estaba terriblemente equivocado, Patti Smith dio una clase de rock brindandonos uno de los mejores recitales que se hayan visto por estas tierras ultimamente. La misma hora que se hizo larguísima con Elefant, pasó volando ante la furia de esta muchacha del rock que no dejó lugar a nada.

A pesar de que lo intentarían, lo de los Beastie Boys (influyentes tb en la música de hoy día) fue interesante, pero nunca se salieron del libreto. Un show medido, programado hasta el menor detalle, con algunos arranques de originalidad por algunos de los MC ante los gritos de la gente y no mucho más. Fue muuuy divertido, pero nada de otro mundo.

Por supuesto, para aquellos que escuchamos taaaantas veces sus temas, fue un momento épico, pero más bien por el hecho de que tardaron 11 años en volver a la Argentina o porque nunca los habíamos visto en vivo (mi caso). Pero pareciera que a ellos sí la edad los está afectando... hace rato que perdieron la gracia.

Bueno, eso es todo para la primer noche, les dejo acá los videos potables que ubiqué por Youtube de esta primer noche del Bue. Para después dejo la 2da, recital al que fui solo, pero volví maravillado luego de vivir la mejor fiesta del año.

Patti Smith - Redondo Beach - Festival Bue.
(el único que hay)

Beastie Boys - So What'cha Want - Festival Bue.
(el único que se entiende algo...)

PD: A ver si dejan de gastar plata en celulares y llevan videocámaras a los recitales gente!

Video: The Good, the Bad and the Queen - Herculean.

2006-10-31T00:27:00.000-03:00

Importante (:?), ayer salió a la venta el primer single del nuevo proyecto del genio británico Damon Albarn. Esta vez, viene acompañado por unos desconocidos^^: Paul Simonon (bajo, The Clash), Simon Tong (guitarra, The Verve y Blur D.C. ) y Tony Allen (batería, Fela Kuti/Africa 70).

La banda todavía no tiene nombre (!), pero con solo ver quiénes la conforman y sabiendo que la producción cae nuevamente en manos de Dangermouse, podemos anticipar que va a ser una nueva maravilla.

Acá los tienen, presentando Herculean el 26 de octubre en el Camden Roundhouse.

Video: Hermanos Jorge - Refuse / Resist (Sepultura).

2006-10-17T14:33:00.000-03:00

Sin palabras, estos pibitos de Salta (Martín y Emilio) la zarpan y mucho tocando y desde hace unos días son sensación en Youtube :P. Así que acá les dejo el mejor de sus videos, donde la rompen dandole a Refuse/Resist de Sepultura. Impresionante!

Video: The Hold Steady - Stuck Between Stations.

2006-10-15T19:37:00.000-03:00

The Hold Steady posiblemente haya logrado uno de los mejores discos de rock... aún lo estoy meditando. Aquí les dejo, mientras tanto una presentación del 04/2006 del primer tema de su último disco: Boys and Girls on America.

The Killers - Sam's Town.

2006-10-15T18:08:00.000-03:00

El 3 de octubre, un día después de mi cumpleaños (:P), salió a la venta el nuevo disco de los The Killers y desde entonces hasta hoy se viene discutiendo si The Killers es una banda completamente sobreestimada o realmente se merecen el movimiento que generan.

"When You Were Young", 1er single del disco, fue la canción más escuchada de la semana del 1 al 8 de octubre, seguida por otros 3 temas del mismo disco... dejando en claro una cosa, The Killers es una de las bandas más exitosas del momento en los Estados Unidos e Inglaterra.

Pero, son realmente buenos? La crítica en general dice que no, que sus discos consisten en 3 o 4 grandes canciones y un par más para terminar armando un disco mediocre pero pegadizo. No lo sé, quizás sea cierto, pero temas como "When You Were Young" y "Mr. Brightside" (Hot Fuss) son lo suficientemente buenos como para justificar todo el éxito de The Killers.

Pero, en Sam's Town tenemos además varios temas buenos, el tema que da título al disco, Bling, For Reasons Uknown, Read My Mind y Bones... casi casi todos aprueban y eso sumado al tremendo "When You Were Young" es bastante.

Quizás hayan perdido un poco de la espontaneidad y humor del primer disco buscando convertirse en una banda un poco más seria, pero logran el objetivo reafirmando todo lo logrado en Hot Fuss y seguramente vuelvan a vender varios millones de copias.

Puntaje: 7.5/10.

Acá tienen, entonces, a The Killers presentando Enterlude y When You Were Young:

My Morning Jacket: Videos.

2006-10-03T19:11:00.000-03:00

En el post anterior me olvidé de agregar dos videítos de My Morning Jacket, vean qué grosa banda... y además, cómo tenían toda la onda cuando usaban el pelo largo :p

My Morning Jacket - One Big Holliday (06/03/2003) en Austin, Texas. "One Big Holliday" es un tema del disco "It Stills Moves".

My Morning Jacket - Anytime (02/2006) en Austin, Texas. "Anytime" es del disco "Z".

My Morning Jacket - Okonokos.

2006-10-01T13:38:00.000-03:00

Otra cortita... ando con poco tiempo y está llegando mi familia para saludarme por mi cumpleaños (cumplo mañana), pero no podía dejarla pasar... lo escuché ayer por 1ra vez y no paré.

Acá los tienen, en su máxima expresión, los My Morning Jacket en vivo. Impecables en estudio, IMPRESIONANTES en vivo. Una de las mejores bandas de esta década, dando todo en un disco doble en vivo que apenas patina un poco porque la producción es demasiado exquisita...

Desde 1998, pero fundamentalmente desde 2003 cuando sacaron "It Still Moves", los Jacket vienen rompiendo todo, componiendo tremendan melodías y a la vez rockeando a la perfección. "Z" es su obra cumbre hasta el momento, pero seguramente sea derrumabada por su próximo disco de estudio.

Y es con los impecables primeros 3 temas de "Z" que arranca "Okonokos", para luego dar lugar al impresionante One Big Holiday de "It Still Moves" y comenzar una carrera apasionante y fantástica de 21 temas y 2 horas de duración repasando los mejores temas de sus 4 discos de estudio.

Gracias a discos y a bandas como estos es que podemos afirmar sin avergonzarnos, que si hay que elegir una movida de esta década, es la de la música Indie, liderada por los Jacket,
The New Pornographers, Death Cab For Cutie, The Arcade Fire, The Postal Service y tantas otras buenas bandas.

Entonces, si ya venís escuchando a los Jacket sería un error imperdonable perderse esta joya y si todavía estás perdido y no te encontraste a "Z" en tu camino, quizás te convenga aprovechar y empezar por su mejor faceta, la de zarparla en vivo.

Imperdible.

Puntaje: 9.5/10.

Comets On Fire - Avatar.

2006-10-01T12:58:00.000-03:00

Comets On Fire - Avatar.

Esta banda californiana, creada en 1999, regresa con su mejor disco hasta el momento, superando al gran "Blue Cathedral" del 2004. En Avatar nos regalan 45 minutos de rock psicodélico del bueno, con tremendas guitarras que se disparan para todos lados y que capa sobre capa nos dejan exquisitas canciones. Tremenda habilidad de composición y de jamming la de estos flacos.

El disco tiene sólo 7 largos temas, todos excelentes, pero si hay que elegir uno para comenzar, el 1er tema puede cumplir perfectamente esa función, así que consigan Dogwood Rust y verán lo que estos muchachos tienen para entregar. Rock psicodélico, stoner, tan pero tan bueno como el de Los Natas.

Una pena que todavía no haya buenas filmaciones cargadas en youtube (todas son con celus o camaritas), así que no les dejo más que la recomendación... si les gusta el rock duro de los 60-70, no se lo pueden perder.

Puntaje: 8.5/10.

TV On The Radio - Return To Cookie Mountain.

2006-09-20T18:33:00.000-03:00

Muy pocos les prestarón atención cuando sacaron su primer EP "Ok Calculator", algunos más luego de "Desperate Youth, Blood Thirsty Babes" y algunos resagados, yo incluído, recién cuando Pitchfork alabó su "Return To Cookie Mountain". Sí, muchos no fuímos lo suficientemente rápido para verlos venir, pero lo más importante llegará recién en noviembre, cuando se presenten en vivo en el Festival Bue, todavía podemos recuperar el tiempo perdido.

Pasemos a la simple presentación: TV on the Radio es una banda de New York, con un sonido demasiado único y por lo tanto difícil de describir (más abajo hay dos videos!), pero sin dudas es algo experimental (al fin y al cabo no vi nada parecido) y mezclan de todo un poco, apoyandose en bases electrónicas estilo trip hop resuenan la guitarra distorsionada de David Sitek y las tremendas voces de Tunde Adebimpe y Kyp Malone.

En el 2004, TV on The Radio presentó "Desperate Youth, Blood Thirsty Babes", un muy buen disco con 2 temas fantásticos: "Staring at the Sun" y "Dreams". El disco no vendió demasiado (no figuró en ningún chart) pero sí fue muy bien recibido por la crítica.

A comienzos de este año, se filtró por internet una versión de "Return to Cookie Mountain", que tenía mezclados los nombres de los temas, generando tremendas confusiones que aún continúan. Para muchos "Wolf Like Me", uno de los clásicos del disco, es "Playhouses" y así con el resto de los temas. Pero a pesar de las discusiones que eso genera, la mayoría llega a una conclusión, el disco es impresionante.

Seguramente TV On The Radio es la banda más creativa y sorprendente del momento, demostrando que todavía queda mucho por inventar. Ellos presentarán este disco y seguramente los clásicos de los anteriores, en una de las noches del Bue, junto a Yeah Yeah Yeahs y otros... me parece que sería un gran error perderselo.

Puntaje: 9/10.

TV On the Radio - Staring At The Sun, The Late Show 2004.

TV On the Radio - Wolf Like Me, The Late Show 09/2006.

Festival Bue 06, Personal Fest y Pepsi Music.

2006-09-02T17:27:00.000-03:00

A pesas de que hubo muchos amagues, todavía no hay grandes recitales confirmados para el verano, pero sí hay varios festivales confirmados: Pepsi Music, Personal Fest y Bue 06.

Los dos primeros no generan demasiado interés aún, por un lado el Pepsi Music está bastante devaluado, con muy pocas de las bandas locales más populares y con pocos nombres internacionales, siendo el gran Iggy el más importante de ellos. Por otro lado, el Personal Fest (17-18/11) trae a los New Order y a los exitosos, no más que eso, Black Eyed Peas. No se sabe mucho más y posiblemente termine siendo un rejunte de bandas que nada tienen que ver entre sí, ni con el fantástico Personal Fest 04.

Además de estos dos, está el Festival Bue 06 (03-04/11) que intentando seguir el camino del Bue 05 trae a varios artistas de primera línea aunque la mayoría sin ser tremendamente exitosos en la actualidad. Por el momento el lineup confirmado es el siguiente:

03/11: Beastie Boys, Patti Smith, Elefant, Dios los Cría, Bicicletas, Interama y Vetamadre.

04/11: Daft Punk, Yeah, Yeah, Yeahs, TV on The Radio, Dj Shadow, Amadou Et Mariam, Mimi Maura, Los Álamos, Brain Storming, Me Darás Mil Hijos, y un par más (incluyendo al nro1, Bobby Flores! :P).

Sé, no son tremeeeeendas fechas, pero si se confirma algún que otro artista internacional más (Bloc Party? pareciera que no...) y se agregan un par de nombres interesantes de la escena under local (de la que conozco poco) puede terminar saliendo tremendas fiestas.

Entonces, la idea es ir recopilando a partir de ahora y hasta que se acerquen las fechas, info sobre las bandas que se presentan y pequeña data sobre qué discos son los más interesantes para ir conociendolas...

Nos vemos, seguro en el BUE 06 (las dos fechas), quizás en Iggy en el Pepsi y posiblemente viendo a R. Fripp y The League of Crafty Guitarists.

Audioslave - Revelations.

2006-08-30T20:37:00.000-03:00

Octubre del año 2000 , mientras yo cumplía 17 años, se separaba una de las mejores bandas de la década de 90 y quizás de la historia del rock: Rage Against The Machine. Zack de la Rocha, impresionante cantante de RATM se hartaba de todo, de su banda, del mainstream y desaparecería del mundo de la música comercial, quién sabe hasta cuando.

Pero, en menos de 2 años, Chris Cornell (ex-Soundgarden) ya se había puesto al frente de la banda y pasaron a conocerse como Audioslave. Muchos fanas de RATM esperabamos el imponente regreso de la potencia de Morello y cía, y el único temor era generado porque Cornell parecía haberse ido ido ablandando bastante en los últimos años de Soundgarden, claro que si regresaba a sus mejores épocas...

Y así fue, el primer disco de Audioslave nos presentó un Cornell que todavía rockeaba a la perfección y, a la vez, nos demostró que los ex-RATM (especialmente Morello) podían lucirse en fantásticas baladas. Sin dudas, la definición de supergrupo había encontrado su más claro exponente.

Tres años más tarde (05/05) salió a la venta su segundo disco, "Out Of Exile" (analizado en AutomaticWriting) que consideré claramente mejor al original. Hoy, 1 año después, creo que no era ni mejor ni peor, pero sí muy distinto y que aquel que remarqué como peor tema, "The Worm", resulto ser uno de los más efectivos en vivo. Audioslave seguía formando su estilo, entonces un poco más liviano y más alejado del rock pesado.

Hoy, apenas un par de meses después de cumplirse 1 año desde Exile, ya está disponible el 3ro, "Revelations" y nuevamente Audioslave vuelve a cambiar, ahora llegó el turno del funk...

El primer tema, que da nombre al disco, inicia muy despacio pero a los 5 segundos ya están sonando los poderosos riffs de guitarra de Morello y arranca un tema impecable que por momento recuerda la potencia del 1er disco y en otros la cadencia de los mejores temas de Out Of Exile. Pero esta vez hay algo distinto en los solos de Morello, ya no suenan como una imitación de sí mismo.

Para el 2do tema ya hemos caído en las garras de Audioslave, que ahora también es bailable! "One And The Same" es un tremeeeeendo tema, pesado, potente y funkie! La bata de Wilk y el bajo de Commerford te mantienen rebotando, mientras Cornell grita como sólo él sabe y Morello se destaca una y otra y otra y otra vez.

Para demostrar que esto no fue casualidad... continúan rockeando (y de qué manera!) con "Sound of a Gun" y en el 4to, "Until We Fall", la velocidad desciende bruscamente permitiendole a Chris Cornell lucirse con un lento excelente sólo con guitarra acústica y batería para luego dar lugar a la banda completa (como en el fantástico "I'm The Highway"!) y es aquí donde notamos que Cornell ha vuelto en plena forma, creativa y técnicamente, hacía rato que su voz no sonaba tan bien.

En ese punto, el disco pega otr giro y con "Original Fire" (1er corte), "Broken City"y "Somedays" nos presentan tres temas que rockean con una onda funk que les queda perfecto. Son 3 temas muy interesantes, fundamentalmente el último.

Con "Shape of Things to Come" la atmósfera se vuelve un poco más oscura y nos caen con otro tema muy muy rockero onda mediados de los 70 (Zepp!), comenzando lento y explotando hacia la mitad del tema. "Jewel of The Sumertime" plantea una continuidad con el anterior, pero cometen el único error en el disco, Cornell repitiendo cientos de veces el estribillo "Jewel of the Summertime" saturando a cualquier oyente, pero ahí está Morello para rescatarlo sacandole chispas a la guitarra. Y ya que estamos... porqué no decirlo? Morello en este disco vulve a sorprender, casi tanto como sorprendió con el solo de "Sleep Now In The Fire" en 1999, reafirmando su status como uno de los mejores guitarrista de estos tiempos (junto a Frusciante por supuesto!).

Seguimos, ya llegamos al tema nro 10 y no estamos acercando al final del disco, Cornell y cia. nos entregan una prueba de que, a pesar de no ser Zack (ni pretende serlo), y muchas veces mostrar una imagen completamente distinta al resto de la banda, Cornell no cierra los ojos a lo que pasa a su alrededor y nos entregan un impecable tema sobre el Huracán Katrina y la inutilidad (o desinterés) de la administración Bush por proteger a aquellos ciudadanos de USA que no andan en 4x4... es el "Doesn't Remind Me" de Revelations.

Llegamos entonces al final del disco, y de esta reseña que fui escribiendo a medida que escuchaba el disco por 20va vez consecutiva en 2 días, que cierra con "Nothing Left To Say But Goodbye" en el que Morello sorprende tocando un riff muuuy heavy y "Moth" donde rockean al estilo Audioslave del año 2002.

Se acabó pero por esta vez, volveré a escucharlo de nuevo y de nuevo y de nuevo, son sólo 12 canciones otra vez, 12 canciones que nos muestran porqué el rock no está muerto, porqué los 90 fueron una gran década, porqué RATM fue la banda más potente de su tiempo, porqué Chris Cornell fue considerado el mejor cantante cuando Soundgarden explotaba y porqué somos, y a mucha honra, esclavos del audio.

Puntaje: 9.5/10.

Audioslave - Revelations (minuto final).

Notas: *Audioslave no saldrá de gira hasta el 2007 porque Cornell está preparando un disco solista.
*El video de Original Fire lo pueden ver en este mismo blog.
*Morello había prometido tocar en latinoamerica luego de la salida del 2do album, ya vamos por el 3ro... ¿para cuándo?
*Luego de "Out Of Exile" prometieron sacar 1 disco por año (o al menos intentarlo), dificilmente haya disco de Audioslave en el 2007 porque al gira dificilmente se los permita. Quizás en el 2008...

Bloc Party en Argentina???

2006-08-24T20:26:00.000-03:00

Son sólo rumores, sí, pero que emocionan y mucho. Este año el Festival Bue tiene una larga lista de bandas y sin dudarlo es una fija para pasarla bien y escuchar un par de bandas geniales, pero también es claro que se quedaron un poco cortos con la cantidad de artistas internacionales y los grosos no sé hasta qué punto garantizan shows impresonantes...

Por eso, lo fundamental en un festival como este, son los artistas que, sin ser supervendedores de discos, la rompen. TV On The Radio es un fantástico ejemplo de tremenda banda que rara vez suena en un radio que no sea Kábul en la Argentina y a la cual en el resto del mundo también le dan poca bola (claro, excepto los críticos y un grupo reducido de fanas) y también un acierto impecable de los organizadores (!).

Sería genial que se pudieran sumar a ellos los Bloc Party, a quienes consideramos creadores del mejor disco del 2005 (!) , y que quizás no tegan suficiente cartel como para cerrar una noche pero seguro seguro podrán generar tremendo ambiente en alguna de las dos noches que prometen ser impecables.

El rumor, luego de correr por varios foros, fue repetido en el Suplemente No de Página 12 y nos quedamos muuuy ansiosos esperando más novedades... por favor, que sea verdad! :P

Video: Audioslave - Original Fire.

2006-08-09T23:18:00.000-03:00

Ya falta poco, menos de 1 mes, para que el 5 de septiembre salga uno de los discos más anticipados y esperados (por mí) del año, la nueva creación de Audioslave: Revelations. Los ex-RATM y Cornell tienen todavía un par de deudas pendientes con su antiguo público: sacar un gran disco con esta nueva banda que demuestre que no son jubilados de los 90 y tienen con qué, Morello y Cornell son el guitarrista más original y una de las mejores voces de esa década. Además la base rítmica ex-ratm tiene tremenda potencia. Otra deuda? Pisar sudamérica, pero parece que todavía falta... habían prometido venir entre el 2do y 3er disco, pero medio difícil no? :P.

Este tema, Original Fire, es el primer corte del disco y suena bastante bien (no demasiado) y viene acompañado de un excelente video. Además, ya andan rondando por Youtube versiones no oficiales de otros temas nuevos , un par posibles joyitas...

Para hacer más corta la espera, acá tienen:
Audioslave - Original Fire.

PD: EN estos días seguiré con la data sobre discos nominados a los premios Mercury en Inglaterra y sobre el festival Bue 2006 que organiza Radio Kabul donde ya están confirmados los Beastie Boys, Patty Smith, Daft Punk, Tv On The Radio, Elefant, Amparanoia y un par más. Supuestamente todavía quedan sorpresas :D.

Se separaron los Death From Above 1979.

2006-08-06T20:29:00.000-03:00

Malas noticias... Jesse F. Keeler confirmó que finalmente DFA1979 ya no existe. El año pasado él (es el bajista) y el baterista (Sebastien Grainger) tomaron la decisión, pero prefirieron continuar con los shows ya programados. El motivo? sencillamente dejaron de ser buenos amigos, algo fundamental en una banda de sólo dos personas.

En el extenso anuncio Keller comentó lo siguiente: "(...)En el transcurso de los últimso 3 años de gira, Sebastien y yo nos hemos alejado tanto que el único tiempo en el que hablabamos era justo antes de tocar y durante las entrevistas. Los dos cambiamos tanto que si la primera vez que nos conocimos hubieramos sido las personas que somos ahora, probablemente no hubieramos sido amigos. Es totalmente un proceso normal de crecimiento. (...) Es a donde hemos llegado. No es triste. Hubiera sido triste si hubieramos dejado de cambiar y hubieramos seguido tocando las mismas canciones por 40 años como los Rolling Stones. Para mí, eso hubiera sido una pesadilla (...)".

Entonces, uno de los mejores dúos (sí, bajo y batería) de indie rock, rock alternativo o incluso experimental se despide dejandonos como legado sólo un disco, el magnífico "You're a Woman, I'm a Machine".

Acá les dejo el que es, posiblemente, su mejor video:

Death From Above 1979 - Romantic Rights.

PD: Y yo me enteré de ellos sólo hace unos meses gracias a last.fm

Video: Arctic Monkeys - Leave Before the Lights Come On.

2006-08-06T00:42:00.000-03:00

Los Arctic Monkeys no paran, a pesar de haber vendido cientos de miles de copias de su álbum debut, siguen laburando y el 14 de agosto sacan a la venta el 3er single "Leave Before the Lights Come On". El tema no pertenece a "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", pero según Alex Turner líder del grupo, decidieron editarla por lo siguiente: " Siento que 'Leave Before The Lights Come On' podría haber estado en el album. Por eso la vamos a editar como single. Es la última canción que recuerdo haber escrito acerca de esos tiempos, de las salidas y todo eso. Mi vida, realmente, ya no es como entonces".

El tema, suena realmente muy similar a lo presentado en el disco debut y definitivamente contiene todo lo que hizo a los Arctic Monkeys tan exitosos (ritmo pegadizo, guitarras efectivas, una potentísima batería y la característica voz de turner). Acá les dejo, cortesía de YouTube:P, el divertido video del tema:

Guillemots - Through The Windowpane.

2006-08-03T17:29:00.000-03:00

Guillemots es una banda británica creada en 2004, integrada por Fyfe Dangerfield (voz, piano, órgano), Rical Caran (batería), Aristazabal Hawkes (bajo) y MC Lord Magrao (guitarra), quienes componen una excelente combinación de estilos para lograr un "indie-pop" con toques de jazz y tropicalia brasilera, si es que esto realmente puede significar algo...

En éste, su primer disco, nominado al Mercury 2006 (!), nos presentan una combinación inconmensurable de estilos y melodías que, en la mayoría de los casos, funcionan a la perfección. Los dos temas más populares del disco ("Trains to Brazil" y "Made Up Love Song #43") son los más sencillos y es a partir de esa sencillez que construyen dos "pop songs" brillantes.

El resto? Excelentes canciones, muchísimo más complejas que esas dos y algunas bastante más densas, pero todas buenas. Bah, algunas demasiaaaaaado lentas, pero sin dejar de ser exquisitas.

Entonces, a qué se parece la música de Guillemots?

No sé, decidanlo ustedes, acá los tienen presentando "Trains To Brazil":

Puntaje: 8/10.

Audioslave - Seven Nation Army.

2006-07-21T19:47:00.000-03:00

En el último artículo mencioné el cover de Seven Nation Army que hicieron los flaquitos de Hard-Fi en su DVD en vivo y eso me recordó una fantástica y potente versión de ese tema que hizo Audioslave en varios de sus conciertos. Este es el mejor que conseguí en Youtube:

Novedades de Inglaterra.

2006-07-21T18:45:00.000-03:00

Todavía no tengo listos los resumenes sobre los nuevos discos de Razorlight y The Mars Volta, así que aquí les dejo un pequeño resumen sobre el futuro y presente de aquellas banditas banditas inglesas que fueron revelación en los últimos 2 años.

Bloc Party: Los creados de Silent Alarm, elegido mejor disco del año pasado según este blog (o sea, según yo) ya terminaron de grabar su 2do disco. Estaba originalmente programado para agosto del 2006 pero posiblemente se retrase hasta fines de año, comienzo de 2007.

Hard-Fi: El 8 de mayo lanzaron un DVD en vivo llamado "In Operation"que consiste en dos discos, el 1ro (dvd) con la presentación de la banda en el Astoria, a mediados de diciembre del 2005. Incluyendo su versión del tema "Seven Nation Army" de los White Stripes, la cual todavía no he tenido la posibilidad de escuchar. En el 2do disco (CD) se incluye la versión remixada de su disco debut "Stars of CCTV" en onda dub. Por el momento, siguen de gira por UK y no hay novedades sobre su 2do disco que debería llegar antes de fin de año.

Maximo-Park: Se encuentran tocando en festivales en Europa. El 24 de agosto se presentarán en "T on the Fringe" en Edimburgo. Finalmente, comenzarán a dedicarse a su segundo disco luego de la navidad de este año a pesar de que originalmente estaba anunciado para este año.

Kaiser Chiefs: Ya tienen casi todo listo para la salida de su 2do album, que será seguramente en Febrero del 2007. Algunos títulos de temas confirmados son: "Everything Is Average Nowadays", "Highroyds", "Learnt My Lesson Well" y "Heat Dies Down".

Además: En lo que va del año editaron disco nuevo The Futureheads y recientemente Razorlight.

Y ya están los nominados para los Mercury Prize 2006! Premio al mejor disco británico del año, en la versión 2005 el ganador fue Antony & the Johnsons en contra de nuestras previsiones que daban el premio a Bloc Party. Además estuvieron nominados los Hard-Fi, Kaiser Chiefs, Maximo Park, Coldplay, M.I.A, The Go! Team, KT Tunstall y The Magic Numbers.

Nuestro candidato esta vez serán los Arctic Monkeys por su fantástico y exitoso disco debut, pero todavía nos quedan escuchar varios artias... la lista completa:

Arctic Monkeys – ‘Whatever People Say I Am, That's What I'm Not’
Isobel Campbell and Mark Lanegan – ‘Ballad Of The Broken Seas’
Editors – ‘The Back Room’
Guillemots – ‘Through the Windowpane’
Richard Hawley – ‘Coles Corner’
Hot Chip – ‘The Warning’
Muse – ‘Black Holes and Revelations’
Zoe Rahman – ‘Melting Pot’
Lou Rhodes – ‘Beloved One’
Scritti Politti – ‘White Bread Black Beer’
Sway – ‘This Is My Demo’
Thom Yorke – ‘The Eraser’.

Esto es todo por hoy... en unos días amplío un poco la data sobre estos discos.

Mi radio en Last.Fm...

2006-07-18T18:26:00.000-03:00

Durante las últimas semanas hubo pocas novedades y debido a esto me dediqué a seguir explorando Last.fm, fantástico servicio gratuito de música que brinda infinidad de radios, foros, info sobre artistas, temas, discos, etc etc etc...

Como esperaba, Last.fm terminó de convencerme y reafirmo que es lo mejorcito que he visto por la web para escuchar música y descubrir nuevas bandas. Entonces, decidí que sería interesante también probar la versión paga del servicio (3 uss por mes) así que he realizado el tremendo sacrificio de desembolsar 27 pesos para pagarlo por 3 meses...

Ser suscriptor no influye demasiado (Last.fm es esencialmente un servicio gratuito que se mantiene mediante publicidades) pero incorpora diversas caraceterísticas que valen la pena. La fundamental consiste es que los suscriptores no tienen limitaciones en cuanto a las radios disponibles, generandose diversos tipos de radios muy muy interesantes como la Radio Personal, que sólo reproduce temas de los artistas que más escuchamos, y la Loved Radio, que sólo reproduce los temas que hemos ido tildando como temas favoritos. Además de estas dos, hay radios que sólo reproducen temas de artistas similares a uno que indiquemos y radios que sólo reproducen artistas a los que les hayamos agregado cierto "tag" (como "Rock Argentino", "britpop", etc).

Pero de todas estas, la más importante (a esto se debe el post) es la Radio Personal, radio que se crea sólo para los suscriptores pero puede ser escuchada por el resto de los usuarios de Last.fm. Permitiendo entonces que los pocos que leen este blog y comparten un gusto musical similar escuchen a estas bandas aunque no tengan los discos (es lo que haré yo en mi trabajo el día que me pongan internet...).

Les dejo entonces el link para instalar el nuevo reproductor de Last.fm (instala todo automático, solucionandole el problema a los que no les funcionaba el plugin del winamp) y el link para escuchar mi radio personal una vez que estén registrados:

(link para instalar el player y registrarse)(link a mi radio)

PD: En estos días les paso mi resúmen de lo nuevo de Razorlight (Razorlight) y The Mars Volta (Amputecture). Ahhhh y ya está disponible el 1er tema de lo nuevo de Audioslave: Audioslave-Original Fire. Tema sencillo que anticipa poco sobre lo que nos deparará el nuevo disco de esta banda superbanda que nunca termina de explotar :'(.

Qué nos dejó la primera mitad del 2006?

2006-07-12T20:35:00.000-03:00

Ya finalizó el 1er semestre del 2006 y es momento de revisar lo poco que nos ha dejado este año, al menos por ahora. Estos son los mejores discos que nos ha dejado el 2006 (en orden aleatorio):

Destroyer's Rubies by Destroyer (Metacritic: 87).

Un 6.5 para Automatic Writing, pero así y todo muy interesante para escapar un poco a las estructuras simples de las bandas que más nos gustan por acá.

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not by Arctic Monkeys (Metacritic: 82).

Seguramente el mejor disco debut del año. La máxima promesa británica con los Bloc Party.

Love Travels At Illegal Speeds by Graham Coxon (Metacritic: 81).

Graham Coxon sigue a la altura de lo mejor de Blur... pero, para cuándo un reencuentro??

Youth by Matisyahu (Metacritic: --).

No entiendo cómo no reseñé esta obra maestra en el blog, es una deuda pendiente. Imperdible la fusión entre Reggae, Hip Hop y músicas tradicionales hebreas que hace este muchacho y su tremendo guitarrista.

Stadium Arcadium by Red Hot Chili Peppers (Metacritic: 72)

Tremenda demostración de que los Peppers pueden seguir componiendo a la altura de Blood Sugar Sex Magik y Californication. Además, Frusciante demuestra porqué es el "guitar hero" de nuestra generación. Sencillamente brillante.

Tired Of Hanging Around by The Zutons (Metacritic: 64).

No es mejor que el primero, pero sí igual de entretenido. Siguen sonando bárbaro.

Poco no? Esperemos que la segunda parte del año, como es natural, llegue con una enorme cantidad de joyas y prometedores debuts. De yapa, les dejo otro disco, que queda fuera de la lista por no ser música nueva:

Tropicalia: A Brazilian Revolution In Sound by Various Artists (Metacritic: 93)

Rankeado en el 1er puesto del 2006 por la crítica según Metacritic. Es una recopilación de lo mejor de Caetano, Gil, Os Mutantes, Tom Zé y algunos más, a fines de los años 60. Muy recomendado para los que escuchamos poco y nada del movimiento cultural brasilero conocido como Troipicália.

Agregado:

A pedido de Igar, el mejor disco argentino en lo que va del año:

El Hombre Montaña by Los Natas (Metacritic: --).

Los únicos argentinos que saben cómo escaparle al rockito local, utilizando una guitarras distorsionadas al mango, un bajo potentísimo y a uno de los mejores bateros del medio local. Seguramente impresionantes en vivo... estarán en el póximo Pepsi Music en la misma fecha que Iggy! De lo mejorcito del Stoner Rock y argentinos.

Saludos!

Last.fm, Pandora y Gnoosic.

2006-06-23T00:51:00.000-03:00

Siempre me gustó el sistemita de Gnoosic, ponías 3 bandas y en base a eso te iba recomendando otras. A medida que te devolvía un resultado, elegís si te gustaba o no y así iba acercandose más a tus gustos hasta dejarte unas 10 bandas recomendadas.

Pero a la larga ese sistema se agota, tarde o temprano escuchaste todas las recomendaciones relacionadas con tus bandas favoritas y no hay forma de escaparle a los mismos artistas de siempre.

Por eso, estuve buscando durante mucho tiempo algo parecido pero mejor. Y encontré Pandora, una enorme base de datos de artistas y canciones que te permite crear radios personalizadas a tu gusto. Cómo? Elegís una banda y en base a las características musicales de la banda te va pasando temas y artistas que respetan los mismos esquemas. A medida que vayas aceptando o rechazando temas va acotando aún más la búsqueda.

O sea, es una radio gratuita y que supuestamente respeta tus gustos. El sistema es bastante bueno (tienen una base de datos fenomenal!) pero no comparto la idea fundamental de que se pueda armar un genoma de cada tema (es lo que ellos dicen) y de esa manera buscar canciones que necesariamente tengan que ser también de nuestro agrado. Dos canciones pueden ser parecidas, respetar los mismos esquemas pero una ser genial y la otra una porquería. Además, que pasa si tenemos gustos muy abiertos y escuchamos un poco de casa cosa?

Pero así y todo, es interesante para pasar el rato, aunque no lo suficiente como para reemplazar un buen programa de radio, como los de Bobby Flores en Kabul y Spika ;).

Después de un tiempo se me ocurrió probar la contra de Pandora, Last.fm, otra web que mantiene radios personalizadas pero partiendo de un sistema similar a Gnoosic. En este caso, las relaciones entre artistas no las hacen especialistas, sino que se fundamentan en qué escucha la gente.

Cómo? El sistema instala un plugin en el Winamp (o tú player favorito) que va monitoreando todo lo que escuchamos y cargandolo en nuestro usuario (el mío). Luego de tener al menos escuchadas unas 400 canciones, los servers de last.fm buscan gente que escuche lo mismo y compara nuestras listas. En base a los resultados, nos recomienda música que debería resultarnos interesante, al menos es lo que escuchan lo que en general comparten nuestros gustos.

Entonces, uno tiene la posiblidad de buscar la lista de artistas recomendados o directamente escuchar una radio personalizada armada con una mezcla de temas que considera son nuestros preferidos (al fin y al cabo los más escuchados por nosotros) y temas recomendados. Fantástico. Además, tiene excelentes servicios de comunidades, permitiendo crear Grupos, foros y hasta blogs personales.

Last.fm parece ser más que interesante, yo recién lo estoy empezando a probar y no sé cuáles serán los resultados. Sospecho que la mayoría de las recomendaciones serán artistas del mainstream, sencillamente porque tienen que ser muy escuchados para que te los recomiende... Pero aún no estoy seguro y tengo esperanzas.

Lo que sí noté es que no hay demasiados argentinos en un sistema que tienen miles y miles de usuarios, lo que es una lástima porque difícilmente podramos encontrar buenas bandas under locales en un sistema donde figura que Dividos fue escuchada por 479 personas contra 91,858 de los Arctic Monkeys.

Por ahora no sé qué tal funciona y por lo que he visto en los foros andan copn ciertos problemas con las actualizaciones debido a la enorme cantidad de nuevos usuarios. Son víctimas de su propio éxito según sus propias palabras, pero dicen estar dedicandose a diseñar un un sistema más escalable que no patine con el ingreso de más y más gente.

Si todo sale como yo espero, no me despegaré nunca más de last.fm, espero que no me falle. Si no pueden esperar a ver cómo me va, vayan probandolo en www.last.fm. Suerte!

Howling Bells - Howling Bells.

2006-06-20T18:22:00.000-03:00

Puedo decir tranquilamente que no sé mucho del rock rock australiano, o mejor dicho, que no sé casi nada. Qué bandas australianas han logrado llegar hasta nuestras radios o hasta las europeas ultimamente? Jet y The Vines, no mucho más.

Por eso, poco y nada puedo comentar sobre el pasado de la banda que me sorprendió esta semana, los Howling Bells. Por ahora, sólo sé que hasta este disco se llamaban Waikiki y que luego de obtener cierta reputación en Inglaterra tomaron un nuevo nombre sin, ni siquiera, acordarse de avisar a sus fans australianos.

Ya radicados en Inglaterra, grabaron en Londres su primer disco como Howling Bells, una excelente obra folk-rock, mezcla perfecta de un folk acido y óscuro con otras canciones más ligeras y pop. En todas ellas destacada una interante guitarra rítmica y la fantástica fantástica (fantástica) voz de Juanita Stein, líder de la banda.

Sin dudas muy muy (muy) recomendable. Los mejores temas: "Low Happening", "Whishing Stone", "A Ballad Fot The Bleeding" y quizás también "Blessed Night" del cual adjunto su video.

Puntaje: 8/10.

Video: John Frusciante - How Deep Is Your Love.

2006-06-13T18:47:00.000-03:00

Aclaración, no es mi idea que esto se convierta en un blog en honor a John Frusciante ni a los Peppers, pero sí que sea un blog sobre música actual y me parece imposible dejar de poner videos de Frusciante, sin dudas uno de los genios del rock hoy por hoy, junto a Jack White y pocos más.

Acá les dejo a John presentando por sorpresa una versión solista del tema "How Deep is Your Love" de los Bee Gees ;). Es impresionante la capacidad de adaptación de este flaco a distintos estilos y cómo transmite energía desde el escenario. Sin dudas, el mejor.

(Video de YouTube, La Cigale Paris Apr 20, 2006). En BitTorrent se consigue el DVD y el Divx de este recital imperdible.

The Raconteurs - Broken Boy Soldier

2006-06-11T15:06:00.000-03:00

The White Stripes es una de las mejores bandas de los últimos 10 años, punto. Jack White, acompñado por Meg, crea todo un universo nuevo partiendo del minimalismo. Cada disco de los White Stripes es único, fantástico e irrepetible. Get me Behind Satan fue la última prueba.

Pero antes de grabar ese disco, Jack se tomó la libertad de formar una banda con 3 viejos amigos y grabar un disco que fue editado hace unos meses. Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence y Patrick Keeler son los Raconteurs.

Broken Boy Soldier, que fue grabado antes de Get me Behind Satan, comienza con Steady As She Goes tema que muestra que los Raconteurs no están tan lejos de los White Stripes, pero le permiten a White mayor libertad gracias a que tiene toda una banda completa backupeandolo atrás.

Temas bien rockeros como Steady, son alternados con canciones bien pop donde Brendan Benson demuestra estar a la altura del proyecto, "Hands", "Intimate Secretary" y "Yellow Sun" son fantásticas. Además, se destacan los temas: "Broken Boy Soldier", "Together", "Store Bought Bones" (perfecta combinación de White y Benson). El resto, ninguno desentona.

Concluyendo rapidamente este pequeño resumen, vale destacar que a pesar de sonar terriblemente bien este disco no logra superar a lo mejor de los White Stripes, pero permite escuchar a uno de los mejores músicos contemporáneos rockeando en otro ambiente y con muchísima energía. Lástima que sea tan cortito (35 minutos).

Puntaje: 7.5/10.

Video: John Frusciante - The Past Recedes.

2006-06-03T17:44:00.000-03:00

Como habrán notado, Stadium Arcadium es uno de mis discos favoritos del momento y debido a esto me pareció adecuado poner un video de los Peppers. Pero... como Dani California está quemadísimo en MTV/Much Music, me pareció mejor buscar alguna otra cosa, y me decidí por la obra solista de Frusciante. El tema elegido es The Past Recedes, corte de difusión de su disco Curtains, uno de los mejorcitos del 2005.

(Versión sacada de YouTube).

Babyshambles / Dirty Pretty Things

2006-05-30T20:49:00.000-03:00

En los últimos 2 meses no hubo ninguna buena nueva, casi ninguna banda superó mis expectativas y no apareció ninguna novedad demasiado impacatante desde los Arctic Monkeys. A este paso, Stadium Arcadium de los Peppers va camino a ser mejor disco del año y nadie parece querer pelearle ese puesto (por suerte antes de fin de año salen un par de discos confiables).

Ante esta situación, aprovecho para repasar dos discos que salieron en diciembre del 2005 y mayo del 2006...

The Libertines fue una gran banda que duró poco, editaron su primer disco ('Up The Bracket') en el 2002 y su segundo y último en 2004 ('The Libertines'). Luego de eso se separaron y desde entonces los dos líderes, Pete Doherty y Carl Bârat, han seguido caminos distintos para llegar a formar sus nuevas bandas.

Babyshambles - Down In Albion

Pete Doherty está quemadísimo, desde que dejó los Libertines se la pasa entre escándalos en TV y la carcel (posesión de drogras generalmente) y este disco no es la excepción. Hacía largo rato que un disco no me decepcionaba tanto, es casi imposible de escuchar de forma continua debido a que la mayoría de los temas carecen de interés, son repetitivos, monótonos y la producción de Mick Jones es decadente.

A pesar de todo, todavía tengo confianza en que Pete pueda volver a deleitarnos con temas a la altura de lo mejor de los Libertines. En este disco, al menos Killmangiro lo logra. Claro que 1 de 18...

Puntaje: 3/10.

Dirty Pretty Things - Deadwood

Carl Bârat tiene a primera vista una ventaja fundamental en relación a Pete, no está destruído y a partir de eso pudo continuar, relativamente, con la línea musica inciada en los Libertines.

Además, en los DPT está acompañado por Gary Powell (baterista de los Libertines), Anthony Rossomando (guitarrista reemplazante de Pete en los Libertines) y Didz Hammond. Es decir, 1 miembro original de los libs y otro que compartió giras con ellos. Sin dudas era de esperarse que el disco sonara muy a los Libertines y así lo hicieron.

El disco en general es bueno, contando con la clásica guitarra de Barat y su particular vos, pero nunca sorprende. Igualmente tiene un par de muy buenas canciones como: "Bang Bang You're Dead", "Blood Thirsty Bastards", "Gin and Milk".

Son 40 minutos de más post-punk post-libertines ¬¬ que suenan bien, pero siempre dejan la amarga sensación de que no alcanza, de que falta algo fundamental.

Puntaje: 5.5/10.

En conclusión Babyshambles + Dirty Pretty Things es claramente menos que The Libertines :(.

Conclusión 2: No me gusta para nada hacer resúmenes de discos que no me vuelan la cabeza... así que si tienen algo para recomendar por favor dejen comentarios!

Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium.

2006-05-09T20:36:00.000-03:00

Una de las cosas que más expectativas me generó durante todo este último mes era la salida del nuevo disco de los Peppers y lo conseguí justo antes de que mi PC dijera basta y se negara a encenderse durante una semana. Debido a esto, estuve condenado (o bendecido) a escuchar durante toda la semana este disco una y otra vez. Luego de luchar un poco con mi PC (ya casi ex-PC) vengo a presentar mis impresiones al respecto.

El disco comienza con Dani California, primer corte de difusión del disco, que sonaba bastante flojito en solitario y que nos anticipaba que este no iba a ser un disco demasiado alejado del sonido actual de los Peppers, en otras palabras sonaba a más de lo mismo. Pero esto no podía ser así, al fin y al cabo estaban sacando un disco doble, algo que tiene un signficado más que importante desde la salida del White Album de los Beatles.

Los Peppers nacieron en 1983 (igual que yo .p) pero recién a partir de 1989, gracias al ingreso de John Frusciante, comenzaron a ampliar su espectro musical y a generar enormes temas como "Under the Bridge" (1992). Ese mismo año, John dejó la banda y los Peppers perderían el camino acompañados con Dave Navarro como guitarrista.

Pero en 1999 John regresó a la banda y los RHCP crearon su mejor disco hasta entonces, Californication. Le seguiría luego el aceptable "By the Way", el DVD "Live At Slane Castle" (mejor DVD en vivo que ví en mi vida) y el magnífico disco en vivo "Live In Hyde Park".

Desde mediados del 2004 los Peppers se tomaron un descanso grupal, pero John Frusciante aprovechó ese tiempo para dedicarse a sus proyectos solistas y presentó 6 discos en 6 meses, cada uno con un estilo diferente y todos excelentes. El último de ellos, Curtains, fue el más popular y accesible (listado en el top25 de este blog).

Días después del último lanzamiento, John anunció en su web que cerraba esa etapa para pasar a dedicarse exclusivamente al futuro disco de los Peppers. Aunque tiempo atrás hubiera sido distinto, esa no fue una agradable noticia para mí, porque los discos solistas de John me habían dado la mejor música que escuché durante esa época y había pasado a preferir esos discos indie antes que los superproducidos discos de los Peppers.

Pero, a medida que fui escuchando Stadium Arcadium me fui dando cuenta de que la energía creativa de Frusciante no se había apagado, el disco es un fiel reflejo de la historia de los Peppers pero todo a partir del presente de Frusciante, en cada uno de los temas Frusciante reinventa a los Peppers llevandolos a un nuevo nivel musical.

Entonces, ¿qué es lo que tenemos en esta colección de 28 temas de los Peppers? ¿Más de lo mismo? Sí, pero más y mejor, muchísimo mejor. El disco tiene de todo, temás bien funkies ("Hump de Bump"), temas estilo Californication ("Slow Cheetah)", temas similares a los solistas de JF ("Strip My Mind") y más. Desde Dani California hasta el extraño último tema "Death of a Martian" disfrutaremos de la mejor música generada durante esta década por una banda de los 90.

Casi todos los temas de este disco son una joya irrremplazable (y dicen haber dejado 10 afuera!) y por eso se me hace imposible destacar a unos sobre otros. Ante eso y ante la dificultad de describir la felicidad que generó en mí un disco como este, prefiero ser extremista y nombrar un solo tema, que quizás no sea el mejor pero ya desde su título expresa lo generado por los Peppers: "Make You Feel Better".

Puntaje: 9/10.

Festival: Coachella.

2006-04-30T13:09:00.000-03:00

Ayer comenzó el festival de Coachella (California, USA) y allí se presentarán hoy un par de bandas que vale la pena seguir. Así que acá les dejo el setlist con los horarios para Argentina y abajo el link para verlo online.

07:00 PM Be Your Own Pet
07:30 PM Ted Leo/Pharmacists
08:20 PM Eagles of Death Metal
09:10 PM The Magic Numbers
10:00 PM Sleater-Kinney
10:50 PM Devendra Banhart
11:15 PM Yeah Yeah Yeahs
00:05 AM Bloc Party
01:10 AM TBD
02:20 AM stellastar
03:10 AM Editors

TRANSMISIÓN ONLINE.

Stereophonics - Live From Dakota

2006-04-22T20:22:00.000-03:00

El año pasado me propuse analizar el último disco de los Stereophonics, "Language, Sex, Violence, Other?", pero en el proceso de escucharlo me terminé enganchando con sus dos primeros discos que eran excelentes. Así, terminó quedando en el olvido el disco y nunca tuvo el lugar que merecía en este web, porque a pesar de no ser lo mejor de la banda, era el único disco que volvía a estar a la altura de esas dos joyitas de los 90, retomando el camino perdido. Entre otras cosas, el cambio se debió a la partida del baterista Stuart Cable, reemplazado por un argentino, Javier Weyler.
A partir del éxito obtenido con "Language..." y su single "Dakota", los phonics salieron en una extensa gira y en base a esta, nos presentan ahora un disco doble con una selección de 20 de sus temas. La lista de temas quedó conformada de la siguiente manera: 6 temas de "Language...", 3 de "You Gotta...", 2 de "Just not Enough...", 3 de "Perfomance...", 4 de "Words...", 1 b-side y 1 tema nuevo ("Jayne").
Dentro de esa selección tendremos a los mejores temas de los Stereophonics, todos tocados con tremenda potencia en los instrumentos y en la característica voz de Kelly Jones, la mayoría en versiones bastante similares a las originales. Se destacan en el disco las versiones de "A Thousand Trees", "The Bartender and the Thief", "Local Boy in the Photograph", "Too Many Sandwiches" y "Dakota". Es una lástima que la calidad del sonido de algunos temas no sea perfecta.
Sin lugar a dudas, los Stereophonics no han tenido una carrera impecable, pero a pesar de todo han logrado crear una enorme cantidad de excelentes temas de rock y pop y este disco es la mejor manera de recordar qué fue lo que los hizo tan famosos en un primer momento. Pero, para aquellos que aún no han tenido la posibilidad de escucharlos, mejor sería empezar por "Word Gets Around" o "Performance and Cocktails".

Puntaje: 8/10.

Destroyer - Destroyer's Rubies.

2006-04-22T15:43:00.000-03:00

En agosto del 2005 The New Pornographers presentaron 'Twin Cinema' (su 3er disco) y obtuvieron por primera vez una importante difusión en los Estados Unidos. El disco fue muy bien recibido por la crítica gracias a que consistía en 50 minutos de excelentes canciones indie-pop. Entre los miembros de esa banda figuraba Dan Bejar, quien este mes presenta su 7mo disco bajo el nombre de Destroyer.
Pero, a diferencia de lo realizado con los New Pornographers, este es un disco muchísimo más denso tirando hacia el folk y el lo-fi indie-rock, focalizado casi exclusivamente en las complejas letras del disco, la mayoría de las cuales escaparon a mi comprensión :(. Por suerte, la música no queda siempre en un segundo plano y es allí donde 'Destroyer's Rubies' se vuelve más accesible (impresionante tema "3000 Flowers"!).
"Destroyer's Rubies" es un disco quizás demasiado denso y que sin dudas no recibirá la misma difusión que "Twin Cinema", pero que igualmente debe ser escuchado para saber que detrás de las excelentes canciones pops de los Pornographer hay tremendos artistas como A.C. Newman, Neko Case y Dan Bejar.

Puntaje: 6.5/10.

The Zutons - Tired of Hangin Around.

2006-04-14T17:40:00.000-03:00

Maldición, odio admitirlo, pero mi viejo tenía razón! ¡Qué buena banda que son los Zutons! Me sorprendió en el 2004 cuando me lo dijo (no le gusta casi nada de los 90 en adelante) y yo le respondí que eran interesantes, pero no mucho más, sonaban demasiado sesentosos...
Pero bueno, uno no es infalible (especialmente yo), y esa vez me equivoqué fiero. El año pasado, volví a encontrarme con ese disco y decidí volver a escucharlo. Entonces comprendí que "Who Killed...the Zutons" había sido uno de los mejores discos del 2004. Sí, sonaban muuuuy garage rock/pop de los 60s, pero con una originalidad impresionante, creando un estilo único fusión de distintos estilos y décadas. "Who Killed...the Zutons" era una joyita, con canciones geniales como "Pressure Point", "You Will You Wont", "Remember Me" y "Zuton Fever".
Y este mes regresan con todo, presentando "Tired of Hanging Around" con el primer single "Why Won't You Give Me Your Love" (ver video abajo) que demuestra que los Zutons siguen en forma y que nuevamente vuelven a rockear con todo ese ritmo sesentoso que tanto me molestó al comienzo... pero que hoy, en cambio, me parece fantástico!
El disco es parejito de punta a punta, destacandose los siguientes temas: "It's The Little Things We Do", "Valerie", "Some Watching Over Me", "Secrets", "How Does It Feel" y "Hello Consience". Todos ellos con baterías bien marcadas, guitarras fieles al rock de Liverpool, coritos sesentosos :P y ese ritmo genial.
Entonces, corrigiendo mi error y dandole por primera vez la razón a mi viejo en lo que respecta a música actual, "The Zutons" es una de las mejores bandas del momento y su segundo disco lo confirma. Imperdible.

Puntaje: 8/10.

"Why Won't You Give Me Your Love" (Calidad Alta 256kbps) / Link Calidad Baja(56kbps)

Video: Arctic Monkeys - The View From The Afternoon.

2006-04-13T15:16:00.000-03:00

Bueh, vamos a ver cómo funciona esto... ;) (si tienen otras ideas dejen comentarios!)

A partir del día de hoy tendremos en la web, además de las reseñas de siempre, posts con los videos destacados de las bandas que aparecen por acá y que no tienen demasiada difusión en los canales locales.

La idea es ampliar un poco el contenido de la web, para lograr que resulte al menos un poco interesante entrar a Automatic Writing y no haya que esperar 15 días por una novedad :P

Entonces, acá les dejo el primer video del mes: Arctic Monkeys - The View From The Afternoon. Un video bastante raro, fundamentalmente porque sólo aparece Matt Helders, baterista de la banda, demostrando sus habilidades.

Calidad Baja (128kps) /Link Calidad Alta(512kbps)

Graham Coxon: Love Travels At Illegal Speeds.

2006-04-13T04:02:00.000-03:00

Año 2002, terrible noticia me golpea de frente, se separa Blur o casi... Graham Coxon, genial guitarrista del grupo, se aleja de la banda debido a sus conflictos con el cantante Damon Albarn. A partir de entonces Blur ya no sería lo mismo, en su siguiente disco lo más destaco sería el vacío que dejó la guitarra de Coxon y Damon pasaría a dedicarse casi exclusivamente a su proyecto paralelo Gorillaz (que dicho sea de paso es fantástico :p).

Pero Graham Coxon no dejó Blur para buscar el anonimato y olvidarse de la fama que tanto le molestaba, sino que se dedicó a retomar el camino que él hubiese preferido para la banda y comenzó a grabar un disco solista tras otro. El último de ellos "Happines in Magazines" (2005) fue casi perfecto y, ahora, un par de meses después nos entrega un nuevo disco: " Love Travels At Illegal Speeds".

Claro, tenemos que admitirlo, Coxon no es un gran letrista, no es carismático, ni tiene una excelente voz, pero es por eso mismo que sorprenden sus últimos discos. Son discos con melodías fantásticas, con ese estilo tan característico onda Coffee & TV.

En este disco el 99% de las letras son de amor, pero se mueven en un amplio espectro, desde baladas ultra lentas ("Don't Believe Anything I Say"), clásicos britpop ("You & I", "Standing On My Own") y temas pop-punk ultra frenéticos ("Gimme Some Love"). Los 13 temas alcanzan más o menos el mismo nivel de calidad y las letras no desentonan demasiado, aunque sean simples y pequen de inocentes muchas veces (Coxon tiene como 40 años y canta algunas letras que no cantarían ni los Arctic Monkeys que tienen 19).

En sintesis, "Love..." no es una obra maestra, no es un "Blur - Parklife" ni un "Blur - Blur", pero es lo más cercano al viejo Blur que podemos escuchar en estos días y con eso alcanza y sobra.

Supuestamente Blur va a sacar un disco a fines de este año, nuevamente sin Coxon,y creo que es muy difícil que puedan superar este disco, pero quién sabe... igual todo esto sigue siendo secundario. Mientras Coxon y Albarn sigan componiendo por separado dificilmente podramos volver a escuchar un tema tan perfecto como "Tender".

Puntaje: 8.5/10.

Vuelve Automatic Writing...

2006-04-08T16:58:00.000-03:00

Bueno, después de un largo período de ausencia, regresa Automatic Writing. La idea había sido seguir sin parar, dandole cada vez más ritmo, pero terminamos entrando en un período en donde en vez de revisar la web buscando nuevas grandes bandas, nos dedicamos a escuchar todo sobre las bandas que nos visitaban en la Argentina y que ibamos a ir a ver sin falta.

Debido a eso, no hemos podido darnos el lujo de descubrir ningún nuevo Bloc Party :(, pero hemos podido disfrutar de los shows en vivo de los Rolling Stones, de Franz Ferdinand (!), de Oasis y de Jamiroquai. Exceptuando al de Oasis, fueron 3 de los recitales más geniales que pude disfrutar en mi vida (sumados a los otros de los RS, Pearl Jam y The White Stripes).

Qué estuve haciendo entonces? Estudiando mucho (comencé la facultad), trabajando mucho y tratando de leer bastante sobre música (comprense el libro: 1001 discos que hay que escuchar antes de morir, ¡es una joyita!).

Pero bueno, lo importante es que esto sigue... y que por lo visto hemos tenido 2 visitas al weblog (somos un fracaso, pero no importa!) que dejaron sus comentarios, gracias a ellos!

Pedro.

Art Brut: Bang Bang Rock & Roll.

2006-01-28T19:01:00.000-03:00

Aprovechando que estoy de vacaciones y que los Arctic Monkeys están girando los ojos del mundo hacia Inglaterra, me tomo la libertad de agregar otra reseña en el mismo día (milagro!). Esta vez es el turno de Art Brut. Art Brut suena, como todo en Inglaterra, muy similar a la mayoría de las bandas que venimos escuchando ultimamente (Franz Ferdinand, The Libertines, etc) pero esta vez lo que destaca son las letras y su actitud Punk.

Art Brut se presenta en su primer tema ("Formed a Band") de la siguiente manera:

"Honey pie, I don't know when it started
Just stop buying your albums from the supermarkets
They only sell records that have charted
And Art Brut?
Well we've only just started "

Como en este primer tema, el resto del disco no se sostiene en base a la música en sí, sino a letras que, con mucho humor, analizan el presente de la música y temas de la vida diaria en londres.

El segundo tema del disco, "My Little Brother", utiliza la historia de un hermano menor (de 22 años!) que se inicia en el rock & roll para comentar situaciones extrañas que se dan hoy en día en el mundo de la música ("He no longer listens to A-sides, He made me a tape of bootlegs and B-sides, And every song, every tape, every single song on that type says exactly the saame").

Además de estos, son imperdibles los siguientes temas: "Emily Kane", una inocente historia de un muchacho que se queda enamorado de la novia que tuvo a los 15 años; "Rusted Guns Of Milan" ("I know i can, I know i can"), sobre problemas en la cama; "Moving To L.A." ("When I get off the plane, The first thing I'm gonna do is Strip naked to the waist, And ride my Harley Davidson") y "Bad Weekend" ("Haven't read the NME in so long, Don't know what genre we belong, Popular culture no longer applies to me").

Pero, el mejorcito de todos es, sel tema que brinda su nombre al disco, "Bang Bang Rock & Roll", un tema furioso que resume exactamente cuál es la actitud de Art Brut ante la música con frases como: "No more songs about sex, drugs and rock and roll, It's boooring!".

Concluyendo, los Art Brut no serán virtuosos musicalmente ni tendrán un líder con una excelente voz (casi ni canta las letras), pero bueno... exactamente esa es la idea que buscan los Art Brut y lo logran sin problemas. Muy recomendado.

Puntaje: 8/10.

Arctic Monkeys: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

2006-01-28T03:24:00.000-03:00

Arctic Monkeys... otra banda nueva inglesa? Sí, pero especial, demasiado especial y no necesariamente por la calidad de su disco, sino por haber generado algo único en la música actual, una explosión instánea de fanáticos en todo Inglaterra que cada vez incorpora seguidores de otras tierras y a paso demoledor.

Fue todo rapidísimo, el 23 de enero del 2006 salió el disco, para el 24 ya habían vendido 120.000 copias y ya comienza a escalar posiciones en el ranking de ventas de Amazon US (ayer ya estaban 85º y sale dentro de 1 mes allá!). Nadie puede explicar exactamente porqué lograron esto tan facilmente, pero posiblemente se deba al exito de sus primeros demos en internet y gracias a que entraron en el momento justo para ocupar el espacio vacío dejado por los Libertines en la música británica.

Pero vayamos a lo importante, hablemos de este disco de nombre tan largo, "Whatever..." inicia con el tema "The View from the Afternoon", que larga directamente con guitarras punkrockeras a full, con un marcado ritmo de batería hasta que ingresa la voz del cantante Alex Turner y comienzan a correr las geniales letras, muy a lo The Streets, sobre la vida de los adolescentes de Yorkshire.

El primer tema es muy muy muy bueno y funciona perfecto para introducirnos en el siguiente tema, el tema que los llevó a la fama, "I Bet You Look So Good in the Dancefloor". El enganche es perfecto, son dos temas muy similares, pero "I Bet..." se destaca desde el momento que empieza a encenderse la guitarra de Turner y nos encontramos con un tema impresionante de solo 2:53 minutos, imperdible.

A partir de allí seguirán varios temas excelente o muy buenos, algunos con guitarras a full y otros muy muy relajados. Si tuviera (je, tengo que hacerlo) que recomendar algunos para que se guíen un poco de qué va el disco les mencionaría los siguientes: los dos primeros, "Dancing Shoes", "You Probably Couldn't See For the Lights But You Were Looking Straight At Me" (titulito), "Stil Take You Home" (fantástico), "Mardy Bum" y "When The Sun Goes Down. Sin dudas el mejor es el nro 2, mencionado más arriba, pero hay varios temas acá que podrán seguir sin problemas los pasos de los 2 primeros singles que los llevaron al puesto nro 1 de los charts.

No me queda mucho más para decir, pasó muy poco tiempo desde que conseguí el disco hasta hoy, pero como todos, caí en la urgencia de comentar este disco y alertarlos sobre la banda que veremos posiblemente en todos lados dentro de unos días. Terminando, se los recuerdo, el disco es fantástico, no sé si estarán a la altura realmente de todo lo que han generado atrás, eso ya lo veremos, pero, mientras tanto, olvidemosnos de esas pavadas y disfrutemos de un disco excelente!.

Puntaje: 9/10.

Clap Your Hands Says Yeah: Clap Your Hands Says Yeah

2006-01-24T17:00:00.000-03:00

Dias atrás subí esa listita, con los mejores 20 (aprox) discos que escuché este año, a medida que fueron pasando los días la fui editando acomodando los puestos y agregando los olvidados. Clap Your Hands Say Yeah, había ingresado sobre la hora en el último lugar.

Días después, partí a unas pequeñas vacaciones (si se le puede llamar vacaciones a 2 dos días en la costa) cargando un enorme bolso (para dos días, que looser) y mi MP3. Allí llevaba Clap Your Hands Say Yeah, Arcade Fire y M.I.A. Los dos primeros, para ser escuchados con atención en la tranquilidad de la playa, el último por si los anteriores me aburrían demasiado, por suerte me llevé una agradable sorpresa...

Primero, aclarar que sé poquísimo sobre la banda y es casi imposible encontrar demasiada info. Lo poco que sé conoce es que CYHSY es una banda indie de Brooklyn que de un día para otro se popularizó en la red. Sí, por internet. La banda era casi completamente desconocida hasta que cierto día, la web Pitchfork calificó a éste, su 1er disco, con un 9/10, lo que generó una llamativa movida de gente intentando oir algo de esta sorprendente banda, yo incluído.

El disco comienza con una fea intro onda circense medio descolgada, pero apenas termina larga el 2do tema, lentamente pero con un sonido muy característico que se refuerza con el ingreso de la voz de Alec Ounsworth, desalineada, chillona pero fuerte y expresiva al máximo.

A partir de allí, serán una sucesión de temas fantásticos, todos con melodías fantásticas, instrumentalización perfecta y ese sonido único que mencionaba. Las joyitas son "The Skin of My Yellow Country Teeth", "In This Home On Ice", "Details of The War", "Over and Over Again" y un par más.

En conclusión, disco recomendadísimo, aunque hay que tener voluntad de escuchar a, al fin!, un cantante original en una banda muuuy rara, pero genial.

Puntaje: 9/10.

Lo mejor del 2005

2005-12-20T20:44:00.000-03:00

Automatic Writing comenzó como un blog en el cual buscaba recopilar las distintas bandas que iba encontrando y de las cuales no se hablaba casi nada en las revistas de música de por acá. Pero de a poco me fue costando más y más enfocarme en esto y terminé con una listita de artículos en borrador que nunca publiqué. Entonces, claro, me quedaron el tintero un montón de discos que me parecieron fantásticos y otros que me decepcionaron mucho.. Qué mejor oportunidad que el cierre del año para reseñar lo mejor del 2005 y nombrar a todos los discazos que olvidé!

Acá va el listado, que irá siendo editado hasta ser cerrado poco antes del 31:

01) Bloc Party - Silent Alarm
02) System of a Down - Mezmerize
03) Hard-Fi - Stars of CCTV
04) The White Stripes - Get Behind Me Satan
05) Gorillaz - Demon Days
06) Clap Your Hands Say Yeah - Clap Your Hands Say Yeah
07) Arcade Fire - Funeral
08) Kaiser Chiefs - Employment
09) System of a Down - Hypnotize
10) Audioslave - Out Of Exile
11) Queens Of The Stone Age - Lullabies To Paralyze
12) Wolf Parade - Apologies to Queen Mary
13) Maximo Park - A Certain Trigger
14) Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better
15) M.I.A. - Arular
16) Art Brut - Bang Bang Rock & Roll
17) LCD Soundsystem - LCD Soundsystem
18) Lightning Bolt - Hypermagic Mountain
19) John Frusciante - Curtains
20) The Mars Volta - Frances The Mute

Eso es todo por hoy... mañana veo si recuerdo algunos más. (editado 28/01/06)

PD: Prometo aprender a reseñar discos para el 2006! (o al menos intentarlo)

System Of A Down: Hypnotize

2005-11-25T18:38:00.000-03:00

Se acaba el año, ya estamos a fines de noviembre, en unos 35 días se habrá ido el 2005 y entonces podremos decir que System of a Down fue la banda que logró el mejor disco del año. Si Mezmerize hubiera sido lo único editado por SOAD este año, casi casi se hubieran asegurado ese mérito, M. era una joyita de 40 y pico de minutos con tremendas canciones. Pero a Serj y cia. no les pareció suficiente y este mes salió la 2da parte de este set de dos discos, "Hypnotize". Y, tal como esperabamos luego de ver de lo que son capaces, han sacado otro discazo.
Hypnotize inicia con "Attack" tema que remite al estilo de los primeros discos de SOAD, con veloces riffs y la voz de Serj luciendose. Y eso será lo que marcará a este disco, habrá canciones similares a las bases de SOAD, otras con las fusiones novedosas que pasan por todos los estilos combinados de la forma más loca posible y lentas canciones donde el mensaje es lo más importante ("Holly Mountain").
En un disco tan bueno como este, donde todos los temas están a la altura (bueno, no todos, Lonely Day se queda un poco atrás... Daron es un buen acompañante en voz para Serj, pero prueba que sólo no es suficiente) es difícil seleccionar un par que sean representativos. Pero me resulta sencillo elegir al mejor, "Kill Rock 'N Roll". Este tema es el que lleva a la máxima expresión esto que también hace SOAD, mezclar estilos, incluir cambios de ritmo y delirios a lo Zappa.
El disco terminará cerrando con Soldier Side, el mismo tema que a modo de intro iniciaba Mezmerize, terminando de forma melancólica este disco doble centrado más que nada en la sociedad actual y en las guerras que agobian al mundo.

Puntaje: 9/10.
Puntaje Mezmerize/Hypnotize: 10/10.

Maxïmo Park: A Certain Trigger

2005-08-12T19:10:00.000-03:00

Después de abandonar por un tiempito este blog, he decidido retomarlo, esto se debió a que sencillamente en las últimas semanas no ha aparecido ningún disco genial pero sí muchísimos muy buenos que merecen figurar aquí. Entonces, vamos a cerrar primero con discos anteriores que habían quedado marcados listos para figurar.

Bueno, vayamos a esta joyita de Newcastle, Maxïmo Park - A Certain Trigger. El disco inicia con Signal and Sign, canción dedicada casi exclusivamente a inciarnos en el disco y que se sincroniza perfectamente con el primer single, Apply Some Pressure, una canción fundamental del disco. Fundamental porque en ella podemos apreciar las mejores características de Maxïmo Park aprovechadas al máximo, ritmo fuete y constante marcado por una batería protagonista, guitarras punkies sonando fuerte atrás y un cantante con una voz bastante particular, por lo grave y porque no se parece en nada a la de los cantantes de moda actualmente.

A partir de ahí, nos van sorprendiendo tema tras tema con otro temazo de nivel similar al anterior y generando interés por saber si el próximo también lo logrará... y sí, siempre lo logran. De este disco solamente molesta no poder elegir un tema que destaque en solitario, el 2do tema mencionado arriba es genial, pero es genial porque es el 1ro que marca el nivel que el resto del disco deberá mantener, pero no necesariamente puede ser igual de llamativo sonando en solitario en un Single o en una Radio.

Cerca del final del disco, tenemos el tema 12, "Acrobat", donde los muchachos de Maximo Park buscaron hacer algo distinto, un tema lento que no termina de lograr su objetivo aunque suma por ser distinto al resto del disco, disco que peca solamente de ser un poco monótono. Luego llega el final con Kiss You Better que regresa al mismo estilo y cierra impecablemente un disco casi perfecto y que nos deja esperando por más Maxïmo Park.

Puntaje: 8,5/10

Hard-Fi: Stars of Cctv

2005-08-02T21:57:00.000-03:00

Realmente no esperaba nada de este disco, ni siquiera recuerdo como llegué a él, pero estoy completamente feliz de haberlo encontrado. El disco es genial, otra joyita inglesa más en lo que va del año.

Los muchachos de Hard-Fi debutan con un disco genial, supuestamente muy influenciado por The Clash, pero manteniendo un sonido muuy original, sería algo así como brit-pop/dance ochentoso :?.

Debo admitir que conozco muy poco sobre la banda en sí y solamente escuché el disco y vi los 3 videos (2 realizados con 0 presupuesto y el 3ro ya más profesional), pero me alcanza y sobra para recomendar este discazo. Los 5 primeros temas del disco son todos perfectos y, exceptuando un par de temitas un poco más flojos que el resto, la 2da mitad del disco es también excelente.

No puedo decir más, solamente recomendarles que escuchen este disco, otra muestra más de que éste es el año del regreso del BritPop y de lo mejor de la música inglesa en general.

Puntaje: 9/10

Kings of Leon: Aha Shake Heartbreak

2005-07-12T21:23:00.000-03:00

1 mes. Exactamente 1 mes tuve que tener este disco para decidirme a hacer un análisis, nunca había tardado tanto, pero es que escucharlo me costó muchísimo. La cuestión era que a la 5ta canción ya me había saturado completamente y eso que tiene varios temas excelentes.. no estoy para rock sureño parece.

Igualmente, estaba convencido de que tenía que darle varias oportunidades, al fin y al cabo es una de las bandas más importantes del próximo festival Bue!, al que seguramente voy a ir. Así que siguió sonando en mi MP3 y logré encontrarle la vuelta un poco.

El disco suena 100% descolgado en relación a lo que suena en todos lados, definitivamente estos muchachos (3 hermanos y 1 primo) se equivocaron de década. Pero así y todo logran canciones que realmente sorprenden como "King of the Rodeo", "Taper Jean Girl", "The Bucket" y "Four Kicks". Canciones que estoy seguro que en vivo deben explotar.. bah, ya veremos.

Pero lamentablemente el disco también incluye un par de canciones muy pero muy lentas de nivel irregular, pero en general todas extreman la falta de variedad... temas largos y monótonos donde sólo la voz se luce a veces, pero sólo aparece una vez cada tanto. En definitiva aburren y mucho :(.

Concluyendo este parco resumen, el disco es bueno gracias a un par de temas bárbaros (los mencionados arriba y un par más), pero hay otros que parecieran estar tocados en cámara lenta y terminan quemandote la cabeza.

Puntaje: 6,5/10

Kaiser Chiefs: Employment

2005-07-12T21:16:00.000-03:00

Britpop. Con esa sencilla palabra podemos describir completamente el contenido de este disco de los Kaiser Chiefs, quienes parecen no temerle a las comparaciones con las bandas británicas más importantes de los años 90. Este disco retoma completamente este género, al que muchos intentaron escaparle, generando un disco de melodías impecables.

El disco está conformado por 12 canciones, de las cuales estas son las mejorcitas, algunas de ellas geniales: "Everday I Love You Less and Less" (!), "I Predict a Riot" (!), "Modern Way", "Na Na Na Naa", "Born to be A Dancer" y "Saturday Night". Cada una de ellas muy distinta a la anterior, pero todas remiten a estilos de distintos grupos característicos del britpop de los 90.

Pero claro, el disco no es perfecto, ya que incluye varias canciones que solamente alcanzan la condición de buenas o aceptables, estas son: "What Did I Ever Give You", "Time Honoured Tradition" y "Caroline, Yes".

El resultado final del disco pierde un poco de solidez debido a estas canciones más pobres que el resto, pero no por eso deja de ser un debut excelente. Con este disco los Kaiser Chiefs no lograrán el premio a mejor disco del año, pero si más adelante logran un disco donde la mayoría de las canciones estén a la altura de "I Predict a Riot" seguramente con eso les alcanse y sobre.

Puntaje: 7/10

Audioslave: Out Of Exile

2005-07-10T22:11:00.000-03:00

En el año 2002 recibimos el primer disco de esta "Super Banda", formada por 3 miembros de Rage Against the Machine (Morello, Wilk y Commerford) y Chris Cornell de Soundgarden. El resultado fue un buen disco donde se destacaban un par de canciones excelentes ("Like a Stone", "Show me How to Live" y "I'm the Higway", entre otras). Pero el disco en general no lograba demasiado, y lejos estaba de lo mejor de RATM y SG.

Luego de 3 años de espera vuelven con "Out Of Exile" y el primer corte de difusión fue "Be Yourself" otra muy buena balada claro que bastante similar a "Like a Stone", pero que dejaba un sabor amargo por sonar repetida, queríamos algo nuevo.

Aunque el disco no termine alcanzando demasiada originalidad ni un sonido propio, posee temas geniales como el primer tema del disco, "Your Time Has Come", tema potente que incluye una serie de riffs y solos de guitarra de Morello imperdibles. Esto anticipa un disco de rock complejo y potente donde cada uno de los 4 miembros demuestran una entrega impresionante.

Además del tema mecionado, "Out Of Exile" posee una lista de temas bastante variada, incluye lentas baladas entre las que se destacan "Be Yourself", "Doesn't Remind Me" y "Yesterday To Tomorrow" y temas muy potentes que sin duda remiten a RATM, particularmente "Man Or Animal" es el más destacado, gracias a la tremenda potencia que le imprimen Morello y Cornell.

El disco incluye otros temas que no destacan demasiados y un par que realmente deberían haber quedado fuera de un disco de este calibre, como "The Worm" que suena recontra repetido y donde no hay nada que realmente llame la atención. Además... 12 canciones es realmente muy poco para un disco de este estilo.

En conjunto, los temas forman un muy buen disco, seguro mucho mejor que el anterior, pero se mantiene la sensación de que una banda formada por semejantes integrantes está para mucho más. Claro, vamos recién por el segundo, por lo que tenemos muchas esperanzas de que el próximo sea mucho mejor y quizás no haya que volver a esperar 3 años.

Puntaje 8/10

The White Stripes: Get Behind Me Satan

2005-07-09T20:42:00.000-03:00

Antes de empezar, una aclaración: si con este disco esperabas la segunda parte de Elephant o encontrarte con otro "Seven Nation Army"... te equivocaste de banda. Los White Stripes (jack y meg) nunca harían eso.

Get Behind Me Satan comienza con un tema tranquilizador para los nuevos aficionados a los stripes, riffs poderosos de guitarra en un tema sencillo pero impactante que dura 2 minutos 37 segundos (!).

Pero en el comienzo del 2do tema ("The Nurse"), el disco da un giro totalmente inesperado y comienza con Jack tocando una marimba en una canción lentísima pero genial. Le sigue a esta "My Doorbell", otro tema sorpresivo, esta vez enfocado en el piano. Y esto es solo el comienzo...

El disco continuará yendo y viendo, pasando por el piano, la marimba, guitarras acústicas y eléctricas, temas cantados por Jack y otros por Meg, temas tranquilos otros descontroaldos, temas clásicos otros rarísimos...

Podría seguir, pero me resulta muy complicado analizar este disco luego de escucharlo solo durante varias semanas (?) y veo difícil que pueda lograr una mejor descripción. Solamente puedo decirles que al comienzo el disco cuesta pero pero con cada oportunidad que le damos va sonando muchísimo mejor..

Los White Stripes tocaron en la Argentina una semana antes de la salida de este disco y nos dieron la posibilidad (que aproveché) de verlos en vivo. Por eso y por esta joyita en cd, gracias Jack y Meg, ahora solo nos queda esperar por el próximo disco de la que actualmente debe ser la mejor banda del mundo ;).

Puntaje: 9/10

System of a Down: Mezmerize

2005-07-09T18:10:00.000-03:00

Debo admitirlo, no creo que actualmente haya otra banda tan poderosa como System of a Down, pero voy a hacer todo lo posible para evitar que esto influya en el análisis de este disco... PERFECTO ;).

Mezmerize es el nombre del disco sucesor de Steal This Album, un muy buen disco pero que no significó una evolución demasiado importante en relación al excelente Toxicity. Esta vez pasaron 3 años, y esperaba que no hubieran sido en vano.

El disco comienza con una pequeña intro de 1 minutito, que parece anunciar que lo que va a seguir a continuación no es un disco más, sino que es un disco combativo por si mismo y que definitivamente no se conforman con el exito logrado.

El 1er tema de difusión de Mezmerize, es el ya recontra famoso B.Y.O.B, tema que mantiene el camino ideológico de los muchachos de SOAD, arrancando toda su furia en contra de la maldita Guerra de Bush supuestamente contra el terrorismo (alguien le creerá todavía?). En este tema están los clásicos cambios de ritmo de SOAD, entre melodías lentas (tradicionales o bailables) y furiosos riffs. El siguiente tema ("Revenga") sigue este camino, ya patentado por SOAD, pero brillando cada vez más...

El disco continúa con el poderoso Cigaro, pero es el 5to tema del disco ("Radio/Video") el que realmente lleva al extremo la habilidad de Serj, Daron y cia. logrando un tema donde pasamos de lentas melodías con guitarras agradables, por gritos y riffs poderosos e incluso por melodías que suenan a reggae por armenios .P, totalmente magnífico.

Y esto no termina ahí, sino que los siguientes temas son todos excelentes en conjunto e individualmente... cualquiera podría ser el 2do corte de difusión del disco y llegar a los puestos más altos de los charts de singles.

Realmente discos como estos nos dejan pensando en que realmente todavía se pueden inventar y fusionar estilos para lograr algo completamente nuevo y genial. SOAD tiene la ventaja de tener a Serj, el cantante que cualquier banda del nü-metal quisiera tener, pero en este disco se destaca al mismo nivel el sorpresivo Daron (guitarra+voz). Después de este disco seguramente Daron pase a ser el guitarrista que cualquier cantante de nü-metal quisiera tener a su lado.

Concluyendo, un disco perfecto que sólo dura 36 minutos, que aunque parezca algo negativo puede llegar a ser positivo. Ya en 36 minutos rompieron con todo y hay que escucharlo cientos de veces para poder apreciarlo en toda su magnitud, un disco más largo hubiese sido demasiasdo para nuestros oídos. Ahora, solo queda seguir disfrutandolo y esperar la 2da parte...

Puntaje: 9.5/10

Razorlight: Up All Night

2005-07-09T17:08:00.000-03:00

El gigantesco recital "Live 8", además de su conocido fin, sirvió para ver qué andaba sonando en otras ciudades, en este caso Londres. Aunque hubiese sido interesante ver a Bloc Party o a The Libertines en vivo, hubo otras bandas que en un primer momento no me habían parecido demasiado interesantes y que se ganaron una segunda chance. El disco que nos ocupa ahora es Up All Night de los Razorlight, otra de esas hyped bands que andan dando vuelta por Inglaterra.

El disco empieza lentamente con un piano en "Leave me Alone", para dar lugar a la guitarra que anuncia que este disco apunta, como muchos por estos días en Inglaterra, a lanzar guitarras y estribillos veloces que rebalsan de energía. Y el 1er tema lo lorga sin problemas.

Además de este, entre los 14 temas hay otros temazos que anuncian un enorme futuro para esta banda: In The City (lento, rápido, lento, rápido, excelente), Hang by Hang By, Rock N Roll Lies, Vice (un clásico) y Up All Night. Y además, Golden Touch, que incluso sobresale entre estos y es el que resume lo mejor del disco.

Generalmente todo disco que tiene 7 temazos entre 14 es un discazo, pero en este hay varias cosas que no terminan de cerrar luego de escucharlo varias veces y la más importante de todas es que en este disco falta algo fundamental: originalidad. No sólo cada uno de los temas suena a otro de otra banda exitosa, sino que incluso varios temas de este disco suenan a otros... del mismo disco! Es increíble lo similar que suenan "Get it and Go" y el mencionado "In The City" o el 13 al 14. Es entendible que quieran mantener una continuidad, pero esa no es la forma de hacerlo.

Concluyendo, esta banda tan alabada por los medios ingleses parece tener mucho para dar y comienzan con un excelente disco debut, pero es hora de que estos muchachos apaguen un poco la radio y se concentren en encontrar un sonido Razorlight.

Puntaje 6.5/10

Bloc Party: Silent Alarm

2005-06-09T10:09:00.000-03:00

El 2005 ERA un año en el que no esperabamos encontrar demasiadas sorpresas, fundamentalmente porque una enorme cantidad de bandas ya consagradas presentaban sus nuevos discos (soad, audioslave, white stripes, oasis, rhcp, etc), lo que realmente no dejaba mucho lugar para las novedades. Pero, entre todos estos, apareció el que quizá termine siendo uno de los mejores discos del 2005: Silent Alarm.

Desde el comienzo del primer tema, "Like Eating Glass", es sencillo darse cuenta que no vamos a escuchar un disco mediocre y con pocas pretensiones. Una aceleradísimas batería a un volumen altísimo nos arranca de la monotonía y comienza un disco en el que fundamentalmente tendremos eso, poderosísimas guitarras junto a una aún más poderosa batería y un cantante que sorprende por sus habilidades y por su entrega.

Pero esto no termina ahí, el disco continua con varios temas perfectos ("Helicopter", "Banquet", "This Modern Love", "Pioneers", "Luno", ), y otros excelentes ;), cada uno distinto al anterior pero sin dejar de sorprendernos en lo más mínimo. Pasando de esos ritmos furiosos que mencionamos a lentos susurros como "Blue Light" donde también se lucen.

Todo indica que finalmente tenemos una excelente generación de bandas inglesas fusionando rock-punk-dance-etc, los escoceces Franz Ferdinand abrieron el camino y de a poco van apareciendo otras bandas iguales a estos solamente en su calidad, cada una descubriendo una música distinta. The Futureheads y The Libertines, entre otros, sorprendieron, pero Bloc Party da un pasito más. Sin duda ya se puede ir considerando a Silent Alarm como el mejor disco debut de todo el 2005, pero quién sabe, ahora sí que no sólo podemos darnos el lujo de pedir sorpresas, sino que desp. de esto no parece tan difícil.

Rating: 9/10